Aujourd’hui c’est Line6 qui s’acharne contre moi avec le lancement de son Relay G10. J’ai nommé un système sans fil archi-simple. Tu branches, ça marche.

On avait déjà testé un système sans fil de chez Line6 sur ce blog. En résumé, bon matos mais tout de même assez cher et trop gros pour un usage domestique. Avec le G10, on a enfin quelque chose de sexy pour la maison. Un genre de string léopard mais en plus confortable.

Il est tout pitipiti, il est pas trotro cher(150 boulettes environ) et il est astucieux. Par exemple, on recharge l’émetteur en le déposant dans le trou prévu à cet effet sur la base. K.I.S.S = Keep.It.Simple.Stupid.

En conclusion : Shut up and take my money !

C’est tout simplement le système de branchement de line6 qui te permettra de jouer en tournoyant sans te transformer en cocon au bout d’un morceau !

C’est un système de transmission sans fil donc les spécifications sont les suivantes :

– 6 fréquences sélectionnables
– Réponse en fréquence: 10 Hz – 20 kHz
– Jusqu’à 30 mètres de distance (plein air)
– Entrée / sortie jack
– SPL max: 118 dB
– Fonctionne sur batterie (fournie) d’une autonomie de 8 heures
– Led d’indication de niveau de batterie
– Manuel et câble (50cm) inclus
– Dimensions récepteur: 110 x 80 x 33 mm, émetteur: 85 x 65 x 35 mm

Le système se compose de deux modules :

– un module émetteur qui est celui auquel on branche sa guitare. Il est petit et léger donc il peut donc par exemple s’accrocher sur la sangle de la guitare et on l’oublie facilement. Il fonctionne avec deux piles LR6 (check) et à une autonomie d’une dizaine d’heures (je n’ai pas mesuré avec exactitude mais c’est plus moins ça) ce qui devrait coller à vos concerts sans trop de soucis.

– un module récepteur qui lui va se brancher sur votre partie amplification, qui fonctionne sur secteur.

L’utilisation du produit est très simple, puisqu’il suffit de relier les deux éléments à l’instrument et à l’ampli, sélectionner un canal de transmis parmis les 6 disponibles et… Voilà, il ne reste plus qu’à jouer.

Je vous ai fait deux couples d’enregistrements avec à chaque fois quelque chose de joué une première fois directement branché via le câble, et ensuite via le relais.

[soundcloud url= »https://api.soundcloud.com/playlists/71075397″ params= »auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true » width= »100% » height= »450″ iframe= »true » /]

De quoi péter un câble:

Vous l’aurez compris, nous sommes conquis par le produit. Line6 à encore une fois fait un excellent travail avec ce relais et même si mon appartement n’est pas le lieu le plus approprié pour l’utilisation de ce device, c’est agréable de pouvoir jouer et bouger comme on le veut.

Évidemment, c’est en répète / live que le G30 prend tout son sens et je dois dire que je me suis bien amusé à aller partout dans le studio avec ce système.

Et bien tout d’abord : Il est beau. C’est peut-être un détail pour vous, mais pour moi ça veut dire beaucoup. Et oui, il fera office de superbe décoration dans votre pièce à musique et ça c’est pas rien de le dire.

Amplifi + application iPad

Pour la suite du test : la version que Line6 a eu la gentillesse de nous faire parvenir offre 150W (un truc à décoiffer votre grand père chauve).

Premier constat : Ça sonne, et ça sonne bien ! La qualité du son est au rendez-vous et bien foutue avec le système de 5 hauts parleurs qu’embarque ce beau joujou. Je n’ai pas été déçu et n’ai pas vu de coloration particulière sur ma guitare. Le son est de qualité et bien plein, tout ce qu’il faut pour se faire plaisir. De ce côté là, c’est du tout bon, Line6 fait décidément un boulot impeccable avec le rendu sonore. En poussant le son un peu plus fort (3/4 , ça secoue mais je n’ai pas pu aller plus loin pour ne pas gêner de trop les voisins). J’ai constaté un tout petit peu de buzz mais rien de méchant et c’était surtout là quand l’ampli arrivait dans ses derniers retranchements donc autant dire que ça ne devrait pas vraiment être un problème (ceci étant dit, si vous souhaitez utiliser votre ampli à fond les ballons tout le temps, j’ai de la lecture pour vous).

Si l’on prend donc l’amplifi pour son utilisation première et uniquement pour ça donc, c’est déjà un produit très satisfaisant à mon avis.

Beaucoup d’effets disponibles !

Mais l’amplifi est bien plus que ça : Il embarque en son sein tout un tas d’effets que l’on va pouvoir configurer un peu comme on veut. Et oui, votre ampli qui n’a que sa reverb pour lui peut aller se rhabiller. Et encore, je ne dis pas tout car il n’y a pas que les effets mais aussi les modélisations d’ampli et la possibilité d’ajuster sa chaîne d’effets comme on le souhaite. En gros et pour faire simple, c’est un ampli qui embarque en son sein un Pod complet. Il est évidemment réglable via les quelques contrôles disponibles en haut de l’ampli mais tout ceci prend tout son sens avec son compagnon : L’application mobile.

Et oui, vous pouvez vous connecter à l’amplifi en bluetooth pour paramétrer via une application dédiée tous ces paramètres pour pouvoir vous constituer votre configuration rêvée. Les possibilités sont assez énormes et tout ça sans surcoût supplémentaire (on aurait pu imaginer des achats in app ou ce genre de choses, mais je ne crois pas que ça soit prévu au programme) et c’est donc un gros bonus.

Amplifi sur iPad : réglages

Mais ça ne s’arrête pas là ! Et oui, car Line6 a poussé l’idée du connecté un peu plus loin et propose un système de Tone matching ! Vous voulez le son de guitare qu’a votre guitariste favori sur votre morceau préféré ? L’application vous permet de regarder dans votre bibliothèque musicale et vous indiquera si les réglages d’effets pour ce morceau en particulier sont disponibles sur la base de données Line6. Ce n’est pas du tone matching calculé par l’ampli, mais un simple partage de réglages partagés par les utilisateurs de l’ampli. La puissance de cette feature est donc un peu réduite car dépendante des autres utilisateurs mais elle n’en reste pas moins très sympathique ! (Bon, soyons clairs quand même : Pas besoin de chercher à obtenir le son de Didier Super, vous êtes probablement le seul à chercher ça !)

L’amplifi peut aussi être utilisé pour diffuser de la musique via Bluetooth. Il ne manque plus que les boules à facettes Line6 et c’est parti ;). À noter d’ailleurs que Line6 a fait les choses bien sur ce domaine car les morceaux joués via BT ne sont pas impactés par la chaîne d’effets que vous réglez, ce qui permet donc de jouer avec votre son voulu sur (au hasard) des backing tracks balancées depuis votre iMachin.

Et c’est là que j’en viens à ce qui a mis ma jauge de tristitude en alerte : l’application n’existe que pour les iBidules. Il me semble qu’une version Android est dans les tuyaux et devrait sortir rapidement, mais si jamais vous n’avez pas de device apple, autant vous dire que l’ampli perd quasiment tout son intérêt pour l’instant et se transforme en boiboite ordinaire.

Bon, avec tout ça vous vous dites que c’est hors de prix et que c’est hors de question d’aller se taper une année de vaisselle pour demander à madame (ou monsieur) ce petit cadeau ? Et bien que neni !
La version 150W est disponible pour la modique somme de 444 euros, et il vous en coûtera 355 euros pour la version 75W. Pour un amplificateur + votre poids en effets + haut parleur BT, autant dire que c’est un cadeau !

On n’aime pas :

– Pas d’app android
– Mise à jour firmware prend une plombe
– Très dépendant de la connexion à un smartphone/tablette

On aime :

+ Possibilité de jouer sa musique/ses backtracks et de jouer en même temps par dessus
+ Un son de qualité !
+ Prise jack a une icône fun ( \m/ )
+ Plutôt joli
+ Simple à aborder (peu de contrôles)
+ Accordeur
+ Tone match
+ 5 stéréo speakers
+ Poids correct
+ Palette de son infinie grâce à l’application

Je n’ai malheureusement pas eu l’occasion de trouver du matériel pour filmer correctement un test, ou faire des prises de son de qualité donc je vous renvoie vers ce test vidéo qui est très bien et vous permettra de vous rendre compte de la puissance du Schmilblik

D’ailleurs d’ici quelques jours nous devrions vous proposer un test d’une nouveauté Line6, surprise.

Lisez plutôt leur communiqué de presse ci-dessous :
Line 6 a présenté aujourd’hui son nouveau processeur multi-effet de guitare et interface de studio POD HD Pro X, le successeur du POD HD Pro. Comme le POD HD500X sorti récemment, le POD HD Pro X affiche une puissance de calcul accrue et offre aux musiciens une flexibilité plus grande encore pour créer des chaînes de signaux complexes et des sons sophistiqués absolument inédits.

«Le POD HD Pro X propose le tout dernier POD dans un boîtier rackable», explique Max Gutnik, vice-président en charge des produits chez Line 6. «Avec une collection exceptionnelle d’amplis et d’effets plus une puissance de calcul inédite, le POD HD Pro X constitue l’outil de studio créatif par excellence pour guitaristes».

Le POD HD Pro X dispose de la même collection exceptionnelle d’amplis HD que son prédécesseur. Des grands classiques vintage aux concentrés de puissance modernes. Plus de 100 effets de studio ou de pédales permettent aux guitaristes de recréer des chaînes d’effets classiques ou de découvrir des sonorités innovantes. D’une polyvalence sans égale et d’une puissance de calcul surpassant les autres interfaces de guitare, le POD Pro X est conçu pour la recherche de sons. La puissance de son processeur DSP est répartie de façon dynamique, ce qui permet aux guitaristes de décider où et comment utiliser les effets. Ils peuvent désormais utiliser plus d’effets simultanément et explorer de nouvelles voies en matière de sons.

Doté d’une connectique analogique et numérique impressionnante, le POD HD Pro X est une interface de studio idéale. Son entrée micro permet d’enregistrer le chant ou des instruments acoustiques sur ordinateur, sa boucle d’effet stéréo permet de brancher vos pédales et effets externes incontournables etc. Branchez votre ordinateur via USB pour réaliser des enregistrements multicanaux de qualité studio avec la station de travail audio (DAW) de votre choix. Le POD HD Pro X est un compagnon de choix pour une guitare James Tyler® Variax® et un ampli DT ou une enceinte StageSource® avec lesquels il constitue le «Dream Rig» Line 6 – le seul système pouvant se muer en n’importe quelle installation.

Le POD HD Pro X est disponible. Plus d’infos sur line6.com/PODHDPROX.

Et comme je suis une grosse feignasse, je vous copie-colle leur communiqué de presse :

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Line 6, Inc. a présenté aujourd’hui son nouveau processeur multi-effet de guitare POD HD500X, le successeur du POD HD500, champion des ventes. Disposant d’une puissance de calcul stupéfiante, le POD HD500X permet de créer des sons et des chaînes de signaux d’un raffinement inédit. Les commutateurs au pied, de qualité professionnelle, sont rétroéclairés et parfaitement visibles dans n’importe quel environnement.

«Les guitaristes exigeants recherchent un processeur multi-effet puissant, de niveau professionnel, à même de stimuler leur imagination», explique Max Gutnik, vice-président en charge des produits chez Line 6. «En dépit d’une impressionnante collection d’amplis et d’effets, le POD HD500X ne se contente pas de restituer des sonorités classiques mais permet aussi de créer des sons absolument inouïs.»

Comme son prédécesseur, le POD HD500X dispose d’une collection exceptionnelle d’amplis HD. Des grands classiques vintage aux concentrés de puissance modernes, chaque ampli HD se distingue par une profondeur sonore, un caractère et des nuances absolument incroyables. Le POD HD500X contient aussi plus de 100 effets de studio et de pédales, permettant aux guitaristes de ciseler leur son à la perfection.

En matière de flexibilité et de puissance de calcul, le POD HD500X ne craint personne! Il est fait pour la création sonore. La puissance de son processeur DSP est répartie de façon dynamique, ce qui permet aux guitaristes de décider où et comment utiliser les effets. Ils peuvent aussi utiliser plus d’effets dans les chaînes de signaux qu’avec les autres POD.

Le POD HD500X est équipé de commutateurs au pied de qualité pro dont les anneaux de LED sont visibles partout sur scène. Le robuste boîtier en métal plié et la pédale d’expression moulée font du POD HD500X un compagnon de scène idéal.

Le POD HD500X est une base idéale pour n’importe quelle installation de guitare: sur scène, il peut être branché à un ampli de guitare ou à la sono et, au studio, il s’intègre parfaitement dans un système d’enregistrement sur ordinateur. Le POD HD500X est un compagnon de choix pour une guitare James Tyler® Variax® et un ampli DT ou une enceinte StageSource® avec lesquels il constitue le «Dream Rig» Line 6 – le seul système pouvant se muer en n’importe quelle installation.

Le POD HD500X est disponible maintenant.
Plus d’infos sur line6.com/PODHD500X.

BQG – Salut Jérôme, peux-tu te présenter en quelques mots ?
Jeuxdecordes.fr – En quelques mots. Je dirais que je suis un authentique geekariste ou même un nostalgeekariste. J’ai beaucoup de passions différentes et j’ai souvent du mal à faire le tri, entre guitare, MAO et jeux vidéos principalement. Mes premiers pas en musique, je les ai fait de travers. Avec un clavier Casio que mes parents m’avaient offert. Sur lequel je reprenais simplement les chansons pré-enregistrées. Je l’ai vite laissé prendre la poussière. C’est sur mon Commodore Amiga 500 que je me suis vraiment investi à jouer de la musique et à composer (sur l’ancêtre des séquenceurs qu’on connait aujourd’hui : les Modules Trackers). J’avais 12-13 ans. Mais c’est à 20 ans que j’ai vraiment craqué pour la musique avec ma première guitare.

BQG – Question « Pierre Journel », quelle était cette première guitare ?
Je l’ai achetée 3 jours après avoir vu Sébastien Chouard jouer aux côtés de Gérald De Palmas. Une bête ! C’était une guitare folk : Walden D310. Une guitare chinoise que j’avais préférée à la petite Epiphone PR100
Pour l’anecdote, à l’époque je connaissais un musicien pro, également investi dans une école de musique qui m’avait donné mon premier (très mauvais) conseil.
Il m’avait dit « Tu as combien pour ta première guitare ? »
Je lui ai répondu 1200 Francs.
Il n’a rien trouvé de mieux que de me saper le moral en me lançant un « Avec ce budget tu devrais plutôt faire de la flûte ! »
Je n’ai pas reculé, trouvant que c’était déjà un budget honnête pour débuter et j’ai eu raison. Aujourd’hui la guitare c’est très important pour moi. Malgré tout, ce que je voulais, c’était jouer de la guitare électrique. Mais tu sais ce qu’on dit « Il faut commencer par l’acoustique pour se faire les doigts ».

BQG – Donc, tu as 10 ans de gratte et 10 ans de home studio en plus, on peut entendre tes productions quelque part ?
Pas vraiment 10 ans de home studio comme on l’entend aujourd’hui. A l’époque c’était assez rudimentaire. C’est seulement depuis deux ans que je commence à vraiment m’intéresser à la MAO grâce au home studio. J’ai toujours eu du mal à me réécouter alors j’ai assez peu de traces de ce que j’ai fait. Il y a bien quelques enregistrements par-ci par-là. Sur MySpace mais le groupe n’est plus. Et quelques petites choses sur le blog et sur la chaîne Youtube. Je joue surtout pour moi. Je suis égoïste en musique (sauf quand il s’agit de partager mes découvertes sur mon blog).

BQG – Alors justement, ton blog, il existe a peu près depuis 2 ans ?
Il n’y a pas de lien direct entre les 2 ans de mon blog et mes 2 ans de MAO. Si ce n’est la fin de mon groupe. A ce moment là j’ai choisi de me monter un petit home studio et de passer plus de temps pour moi en musique. D’où le blog aussi sans doute.

BQG – Tu as opéré il y a peu une refonte thématique, plus axé sur le MAO d’ailleurs. Pourquoi ce changement ?
JeuxDeCordes.fr – En fait j’ai choisi cet axe pour deux raisons.
La première est personnelle. Pour moi ce blog c’est aussi un moteur de découverte.
La rédaction d’articles c’est aussi beaucoup de recherche. J’avais envie d’en savoir plus sur la MAO. C’est bien connu, on retient plus facilement ce qu’on écrit que ce qu’on se contente de lire ça et là.
Ca et là justement. C’est la deuxième raison : Je n’ai pas trouvé de site pour les guitaristes qui aborde le sujet de la MAO dans sa globalité.
On trouve beaucoup d’informations sur la MAO sur la toile, mais ça me semble assez décousu et éparpillé sur des forums.

BQG – Qu’y a t’il au menu de JDC pour les semaines à venir ?
JeuxDeCordes.fr – Sans aller jusqu’à écrire un livre électronique dédié à la MAO (je n’en ai pas la prétention, d’autres feraient ça mieux que moi), je voulais rédiger une suite d’article sur les bases de la MAO, sur un blog à la base dédié aux guitaristes. J’aime bien faire du teasing avec seulement 2-3 indices mais allons, je vais changer de méthode pour une fois et tout dévoiler ! Je travaille sur différents articles simultanément. Parfois j’en laisse quelques uns dans les brouillons et j’y reviens. C’est le cas d’un second test de la Variax que je me préparais à faire avec la mise à jour de son nouveau Firmware. Il est enfin sorti, je vais pouvoir faire un test comparatif avant et après la mise à jour. C’est une guitare à laquelle je me suis beaucoup attaché, même si elle ne remplace pas toutes les autres. Je prévois aussi un test du Dream Rig complet de Line 6.
La Variax, le POD HD Pro et le DT25. Avec un petit focus sur la mise à jour du POD HD PRO qui offre bien des surprises !
Sinon, ça faisait longtemps que je n’avais pas écrit dans ma rubrique « Groupes, concerts et influences ». Je prévois un article sur un artiste dont je suis hyper fan et que j’ai rencontré au MusikMesse. [Mode ‘comme un gosse’]

BQG – Qui ça ?
JeuxDeCordes.fr – Allez, je suis en mode Spoiler. C’est Mika Tsykää (Mr FastFinger).

BQG – ah oui le gourou du site éponyme
Jeuxdecordes.fr – Le Senseï plutôt. C’est un artiste complet étonnant et son dernier album est une vraie tuerie !

BQG – Au fait,  JDC en résumé c’est combien d’articles ? de visiteurs ? de commentaires ?
JeuxDeCordes.fr – Oula, tu me poses une colle. A vrai dire, je ne compte pas. Je ne me suis pas fixé d’objectif autre que la qualité de mes articles.
Je publie sommes toutes assez peu face à d’autres blogs. J’ai un emploi du temps très chargé à côté. En gros, si tu souhaites des chiffres. C’est entre 100 et 200 visites par jour, selon les articles postés. Je viens de passer les 900 fans sur Facebook. Tiens, d’autres chiffres qui me tiennent à coeur ceux là : le temps moyen passé sur le blog par visiteur. Il est de 1min30 pour les nouveaux visiteurs et au dessus des 5 minutes pour les visiteurs réguliers.

BQG – Et puis y’a Twitter ? Super outil pour rencontrer du monde non ?
C’est clair, c’est un bon outils. Ca a été un super booster surtout au début. A tort, je passe trop peu de temps sur Twitter, mais malheureusement je ne trouve pas le temps de réagir assez vite pour avoir beaucoup d’échanges sur ce média.

BQG – Conclusion : ils s’endorment en le lisant :-X
JeuxDeCordes.fr: Peut-être. Je n’y avais pas pensé. Quand on tient un blog, et tu dois le savoir toi aussi. On s’intéresse avant tout au nombre de visites. Quand on est pas un mastodonte, c’est difficile parfois de se faire une place auprès de la presse papier ou des gros sites. Certains distributeurs sont assez frileux avec les blogueurs mais ça change petit à petit !

BQG – Ton équipement MAO, de quoi se compose t’il ?
JeuxDeCordes.fr – Et bien j’utilise un des derniers Mac Mini. C’est bien assez puissant et peu bruyant. Comme interface audio, j’ai une M-Audio FastTrack 8R. C’est un modèle intéressant. Pas très cher, avec de bons convertisseurs et pré-amps. Elle offre assez d’entrées – Sorties pour tout laisser branché et ne pas avoir refaire tout un câblage avant de s’y mettre. Le séquenceur que j’utilise c’est Ableton Live. Je m’y suis attaché pour sa simplicité d’utilisation. Il est très accessible et pourtant très puissant. Une suite d’articles tuto est prévue sur Jeux De Cordes d’ailleurs.
Enfin, une autre partie importante de mon installation c’est sa partie MIDI (un clavier, une batterie électronique et un convertisseur Guitare-MIDI parce que c’est à la guitare que je suis le plus habile). Pour les banques de son lorsque je joue en MIDI, je pioche dans ce que je préfère. Souvent dans mon Rack E-MU Proteus 2000 avec son empreinte sonore reconnaissable entre mille. Très 90’s. J’adore !

BQG – Convertisseur guitare-midi, avec une interface directement posée sur la guitare c’est ça ? Et pas une simple interface usb ?
JeuxDeCordes.fr – En fait, pour jouer de la guitare MIDI, la guitare doit être équipée d’un micro magnétique spécifique (Roland GK-3), qu’on doit connecter à un convertisseur MIDI qui va capter les signaux envoyés par le micro de la guitare et convertir le signal en MIDI. Enfin il faut soit un expandeur matériel (la partie son du synthé) ou logiciel (un instrument virtuel). J’ai réalisé un article qui parle de tout ça, juste ici.

BQG – Si tu remplaces le son de la guitare par un piano, ça sonne vrai ?
JeuxDeCordes.fr – ça peut sonner très réaliste oui. Comme n’importe quel instrument virtuel. Par contre, il y a une erreur à ne pas faire. L’erreur de style. On ne joue pas du piano comme on joue de la guitare. Et c’est là que l’exercice est difficile. Il faut apprendre à jouer du piano sur une guitare.

BQG – Oui, pas de bend en piano classique par exemple ?
JeuxDeCordes.fr – C’est un exemple oui. Il y a aussi la disposition des notes sur le manche de la guitare qui permet de faire des choses infaisable avec deux mains sur un piano. Un simple accord de piano joué à la guitare peu sonner très étrange.

BQG – Quel conseil donner à un guitariste qui voudrait se lancer dans la MAO en partant de rien ?
JeuxDeCordes.fr – Je dirais qu’il faut apprendre à maîtriser et à apprécier son équipement au fur et à mesure qu’on l’acquiert. Ca ne sert à rien de vouloir tout acheter avant de démarrer. Et surtout, il faut commencer en se posant les bonnes questions : Que vais-je faire de mon home studio ? Souvent, une simple interface audio à 100€ et un petit séquenceur suffisent. On peut faire énormément de choses. Composer, Enregistrer, Mixer,etc. Aussi bien avec des instruments électriques et acoustiques (un micro est alors nécessaire), qu’avec des instruments virtuels dans le séquenceur. Ca peut faire peur au début mais ça reste assez simple quand on prend un peu de temps.

BQG – Ce qui me semble difficile à moi, pour avoir testouillé, c’est de bien intégrer ma piste de guitare dans le mix, par exemple trouver le bon volume. Un conseil ?
JeuxDeCordes.fr – Pour mixer correctement un instrument, il faut prendre en compte sa place (au niveau de la fréquence et au niveau du volume) par rapport au niveau des autres instruments du mix. On peut parfois avoir l’impression que la guitare ne sort pas bien dans le mix, mais ce n’est pas forcément à cause du volume. Elle peut se faire marcher dessus par un autre instrument qui joue un peu dans les mêmes fréquences. Alors il faut équaliser chaque instrument pour que chacun prenne sa place.

Pour qu’un instrument ait sa place dans le mix, on peut aussi jouer sur la reverb. Qui va donner un effet de profondeur dans le mix. Moi, quand je mixe, je fais un petit schéma qui représente tous les instruments et leur position sur la scène. ça aide à positionner l’instrument en profondeur mais aussi dans le Pan (position Stéréo). La reverb sert à créer un environnement sonore. Avec une reverb de type Room / Hall, on va créer un environnement plus ou moins spacieux, qui va éloigner ou rapprocher l’instrument dans le mix. J’ai prévu un article là dessus aussi sur le blog.

On a tendance au début à juste mettre une reverb parce que ça fait beau, mais chaque type de reverb a une raison d’être. Oui oui mon cher Jamy ! La plupart des reverbs modélisées reproduisent l’ambiance sonore générées de systèmes mécaniques qu’on utilisait autre fois (plate = plaques de metal; spring = ressorts des amplis guitare).

BQG – Tu as été récemment l’heureux élu et tu as reçu une JTV de line6 ainsi qu’un DT25 et un POD HD pro j’imagine qu’avec tout ça tu as plus que ce dont rêverait tout bon MAOiste non ?
JeuxDeCordes.fr: Je n’ai pas encore le DT25, qui doit arriver. Je l’attends avec impatience. Mais oui, mon équipement va bien au delà des attentes de pas mal de home-studistes. J’ai un peu honte d’avouer d’ailleurs que je le sous-exploite. Je passe plus de temps à expérimenter qu’à jouer. Mais c’est pour mieux bloguer mon enfant !

BQG – Merci Jérôme et à bientôt sur ton blog Jeuxdecordes.fr !

La musique ne va pas si mal que ça dirait-on. On apprend notamment que la direction de la SACEM (et des autres collecteurs de droits) se goinfre avec des salaires mirobolants sur le dos des sociétaires. Spotify continue de bien carburer puisque la plateforme d’écoute de musique en streaming aurait déjà engrangé plus de 600.000 abonnés payants depuis son lancement aux Etats-Unis. De son côté, Iggy Pop va distribuer son dernier album via le site Vente-Privee.com. A défaut d’en vendre beaucoup, ca fait au moins parler un peu. U2, ne manque pas de ressources lui non plus et vient d’investir dans le fameux service d’hébergement de fichiers en ligne Dropbox. Enfin, on découvre que la progression de la musique vivante permet aussi d’écouler plus de bières et d’obtenir quelques chiffres intéressants sur le chiffre d’affaires de la musique live aux USA.

Côté matos, il est à noter la mise à jour du firmware des guitares JTV de Line6 ainsi que des POD HD. « Mettre à jour ma gratte »… on vit une époque incroyable non ?
Une agence  de R&D japonaise a présenté des écouteurs capables de détecter la présence de l’oreille. Utile pour couper le son de votre baladeur quand vous les enlevez par exemple…
A noter la disparition de Jim Marshall  cette semaine 🙁

Au rayon des geekeries, une appli iPad qui tourne vos pages de partition en détectant un mouvement de votre tête.
Et puis c’est pas neuf mais j’aime bien le concept : les amplis  THR de Yamaha permettent aussi de raccorder votre lecteur mp3 pour une diffusion Hi-Fi stéréo pour un encombrement moindre.

Bonne semaine à vous et n’hésitez pas à suivre @leblogquigratte sur Twitter pour discuter en live de toutes ses infos avec la communauté des gratteux du web francophone 🙂

Alors, je vous propose de gagner un Line6 Midi Mobilizer de Line6 ainsi qu’un magnifique Tee-shirt James Tyler Variax  et un non moins magnifique tee-shirt estampillé Le Blog Qui Gratte pour frimer bande de petits veinards.

Ce sont donc 3 lots à remporter si vous êtes tiré au sort. Pour participer c’est simple : il vous suffit de laisser un commentaire sur ce billet en nous disant – en quelques mots – des choses gentilles et en indiquant votre prénom. (Une seule participation pr IP et par email, ce sera controlé sévèrement).

Vous pouvez doubler vos chances de gagner les 3 lots en retweetant (sur Twitter donc) ce message :

« Je me suis inscrit sur @leblogquigratte pour gagner un MIDI Mobilizer et un Tee-Shirt Variax de Line6 http://ow.ly/8585i #MIDIBQG »

Et voilà, à vous de jouer, à vous de gagner, à vous vouzela.

*Jeu  limité à la France Métropolitaine. Tirage au sort effectué le 2 janvier 2012.

Le Line6 DT25 est d’abord un ampli à modélisation qui se concentre sur 4 modèles d’amplification réputés. On a donc en fait 4 amplis à lampes en 1, avec chacun un son très typé :
– Fender (American clean)
– Marshall (British Crunch)
– Vox (Class A shime)
– MesaBoogie (Modern High-Gain)

Un mariage subtile entre numérique et analogique
Les 4 voicings peuvent être modulés grâce à des switch analogiques. On accède ainsi à un sélecteur de Classe AB ou A (Voir notre article sur l’amplification à lampes pour les nuls), un sélecteur de type de lampe – Pentode ou Triode. Donc le son est à la fois construit sur une modélisation HD et des composants physiques. On peut créer autant de combinaisons qu’on le souhaite.

Ces résultats sont obtenus au moyen de plusieurs lampes commutées selon les réglages choisis par l’utilisateur. La technologie numérique contrôle la partie analogique. Le DT25 dispose d’une triode de préamplification 12AX7 (en production continuelle depuis 1946 svp et que l’on retrouve aussi sur les Spider Valve MKII et les DT50) ainsi que de 2 pentodes EL84 pour l’amplification de puissance. Les EL84 ont été popularisées par de nombreux groupes du British Blues Boom dans les années 60 que l’on retrouvaient notamment sur des amplis VOX.

Ces prouesses techniques sont l’oeuvre de Reinhold Bogner, spécialiste allemand de l’amplification à lampes, vivant aujourd’hui aux Etats-Unis. Il travaille avec Line6 depuis l’époque du premier Spider Valve devenu par la suite un best seller.

Enfin, le DT25 propose 2 canaux indépendants avec un sélecteur 2 positions (ou un footswitch) qui vous permettra de préparer des presets lead et solo au moyen d’un égualiseur 3 bandes + presence + reverb + drive.

Un mode faible volume bodybuildé
Le DT25 propose aussi un mode « Low Volume » pour garder des sonorités typiques (en distortion notamment) avec un volume moindre. Idéal pour jouer en appartement sans se faire expulser par les voisins à l’oreille si peu musicale par exemple. A plus faible volume, la technologie de modélisation prend le relais pour proposer un son de caractère avec suffisamment de distorsion.

Une connectivité complète
Question connectivité, il ne manque rien à ce DT25.

Il dispose d’une entrée et sortie MIDI qui ravira les propriétaires de pédialiers MIDI pour piloter les lampes, les modes, les classes, l’égaliseur…

Bien sûr, le port maison « Line6 Link » est de la partie. Il vous permet de raccorder l’ampli à tous les autres équipements Line6 : Variax, Stombox, Pod etc… Ce type de connexion offre un raccourci bien pratique puisque le réglage du DT25 s’adaptera automatiquement au type de son que vous sélectionnez depuis votre Pod.

On retrouve également de façon traditionnelle un footswitch, une boucle d’effet série, des sorties haut-parleur à multiples impédances et une sortie directe XLR avec simulation de haut-parleur idéale pour enregistrer sans repiquage micro. C’est d’ailleurs la méthode que j’ai utilisée dans la vidéo de démonstration ci-dessous.

Quid du positionnement marketing du DT25-112 ?
Il est assez surprenant de constater que le DT25-112 est proposé à un prix très proche du Spider Valve MKII-112, soit 100 euros en plus pour le DT25… alors que ce dernier ne propose pas les multiples modélisation d’effets et d’amplis proposées sur le Spider Valve. Comment expliquer cette différence ?

Elle vient du fait que le système de switch 100% analogique de la série DT demande plus de ressources que le système de modélisation 100% numérique des Spider Valve MKII. Le DT25 s’adresse plutôt à des guitaristes qui ont surement déjà de nombreuses pédales d’effets et qui savent comment elles sonnent avec des Marshall/Fender/Mesa/Vox avec l’avantage de ne pas avoir à se trimballer ces 4 modèles en live.

Il va sans dire que les finitions sont impeccables. Le style rétro avec surpiqures s’accorde bien avec le panneau de contrôle agréable et clair à utiliser, retro-éclairé selon le canal choisit pour une bonne visibilité des preset même en situation lumineuse douteuse.

Prix généralement constaté : 725 euros

Vidéo de démonstration – Partie 1

Vidéo de démonstration – Partie 2

Le tutoriel vidéo commence par détailler le matériel nécéssaire pour la mise en oeuvre de l’enregistrement, c’est à dire pour avoir un home studio digne de ce nom, notamment :
– un logiciel d’enregistrement multipistes, ici Propeller Head Record Reason
– un ordinateur, ici un Macbook Pro
– une interface audio, ici une Line6 UX2
– et/ou un clavier Midi Line6 KB37
– et bien sûr guitare, basse, micro, ampli, bière etc…

Cette série de 5 vidéos (et plus à venir) explique très clairement la création des boucles de basses puis de guitare; le travail pointu sur les percussions; la correction manuelle de petits écarts entre basse et guitare; les arrangements avec un synthétiseur vocal.

Au final, comme dans tous les bons tuto, on assemble pas à pas des étapes simples pour arriver un résultat complexe. Bien entendu, ces conseils s’adaptent très bien à n’importe quel logiciel de capture audio multipiste, on y retrouve globalement les mêmes réglages et modes opératoires.