C’est tout simplement le système de branchement de line6 qui te permettra de jouer en tournoyant sans te transformer en cocon au bout d’un morceau !

C’est un système de transmission sans fil donc les spécifications sont les suivantes :

– 6 fréquences sélectionnables
– Réponse en fréquence: 10 Hz – 20 kHz
– Jusqu’à 30 mètres de distance (plein air)
– Entrée / sortie jack
– SPL max: 118 dB
– Fonctionne sur batterie (fournie) d’une autonomie de 8 heures
– Led d’indication de niveau de batterie
– Manuel et câble (50cm) inclus
– Dimensions récepteur: 110 x 80 x 33 mm, émetteur: 85 x 65 x 35 mm

Le système se compose de deux modules :

– un module émetteur qui est celui auquel on branche sa guitare. Il est petit et léger donc il peut donc par exemple s’accrocher sur la sangle de la guitare et on l’oublie facilement. Il fonctionne avec deux piles LR6 (check) et à une autonomie d’une dizaine d’heures (je n’ai pas mesuré avec exactitude mais c’est plus moins ça) ce qui devrait coller à vos concerts sans trop de soucis.

– un module récepteur qui lui va se brancher sur votre partie amplification, qui fonctionne sur secteur.

L’utilisation du produit est très simple, puisqu’il suffit de relier les deux éléments à l’instrument et à l’ampli, sélectionner un canal de transmis parmis les 6 disponibles et… Voilà, il ne reste plus qu’à jouer.

Je vous ai fait deux couples d’enregistrements avec à chaque fois quelque chose de joué une première fois directement branché via le câble, et ensuite via le relais.

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De quoi péter un câble:

Vous l’aurez compris, nous sommes conquis par le produit. Line6 à encore une fois fait un excellent travail avec ce relais et même si mon appartement n’est pas le lieu le plus approprié pour l’utilisation de ce device, c’est agréable de pouvoir jouer et bouger comme on le veut.

Évidemment, c’est en répète / live que le G30 prend tout son sens et je dois dire que je me suis bien amusé à aller partout dans le studio avec ce système.

Ces tests seront divisés en deux courts billets pour la lisibilité.

Dernière note : n’ayant pas de matériel d’enregistrement correct à disposition je mettrai dans la mesure du possible des vidéos montrant les capacités des bestioles.

Une pédale ? Non, deux !

Premièrement, et avant d’aller plus loin il est bon de noter que la Møller 2 rempli deux rôles bien distincts. Le premier est évidemment celui d’overdrive, puisque c’est pour ça qu’on a déboursé nos deniers ! Mais c’est aussi une pédale qui peut être utilisée uniquement en tant que Boost, et ça mes amis c’est un joli petit bonus.

Cette fonctionnalité de Boost a son potentiomètre de réglage bien à elle et est dissociée de la partie Overdrive (i.e. : elle peut être activée que l’overdrive le soit aussi, ou non).

Le boost est peut aller jusqu’à 20dB, et est assez transparent, ce qui est très appréciable.

Pas un dinosaure

Mais la partie qui nous intéresse vraiment ici, c’est l’overdrive. N’ayant pas testé la møller première du nom nous ne pourrons pas poser de comparaison (non, le 2 c’est pas juste pour faire joli), mais, spoiler alert, nous avons plutôt été convaincus de ce que nous avons eu sous le pied !

Elle a tous les contrôles d’une grande : Gain, Tone et Level pour les fonctionnalités qu’on connaît bien. Mais ce qui est vraiment intéressant sur cette pédale c’est le potentiomètre de Mix qui permet de doser le mélange entre le signal dry (avant overdrive donc) et wet (avec l’overdrive) et qui du coup permet d’avoir un son qui garde une certaine partie du son clair de la guitare.

Avoir cette possibilité permet de régler son son plus finement, et surtout de garder un peu du caractère clean de sa guitare en lui rajoutant juste ce qu’il faut de drive pour se faire plaisir !

Du caractère

Les potentiomètres de réglage ne sont pas là juste pour faire joli et permettent vraiment de façonner son son comme on l’entend.
Une fois le gain poussé, la pédale montre tout son caractère et vous offre un drive de grande qualité allant du très léger au drive plein de caractère (mais encore loin de la distorsion) pour les plus hargneux d’entre vous.

Si jamais vous trouvez qu’il en manque, vous pouvez même rajouter un peu de boost sur les basses fréquences avec le switch de Bass boost qui se trouve au milieu. J’aime le son de ma guitare sans boost sur ce range de fréquence donc je n’ai pas beaucoup utilisé cette fonctionnalité mais l’equalisation est de qualité et efficace (mais pas réglable : on aime, ou pas).

Verdict

En peu de mots : c’est top !
Quelques réserves pour la couleur de la pédale qui jure un peu au niveau des yeux, mais c’est du bonheur pour les oreilles. La qualité de fabrication est au rendez-vous et les diodes sont assez puissantes pour être vues sur scène même dans le noir le plus total.

Au niveau des prix, cette pédale fait plutôt partie du haut de tableau mais on peut encore trouver bien moins intéressant pour bien plus cher. à 189 euros (chez des amis allemands 😉 :wink wink:) c’est une sacré affaire !

J’aurais aimé tout de même que la pédale soit True Bypass, ce qui peut poser problèmes dans certaines configurations.

En dehors de ça, c’est du tout bon. Si vous cherchez une overdrive de qualité dans ces prix là, faites au moins le test. Je pense que vous serez ravi 😉

Test vidéo

Comme annoncé en préambule, je n’ai rien enregistré mais je vous mets ici une vidéo issue du site de T-rex directement. Enjoy.

Et bien tout d’abord : Il est beau. C’est peut-être un détail pour vous, mais pour moi ça veut dire beaucoup. Et oui, il fera office de superbe décoration dans votre pièce à musique et ça c’est pas rien de le dire.

Amplifi + application iPad

Pour la suite du test : la version que Line6 a eu la gentillesse de nous faire parvenir offre 150W (un truc à décoiffer votre grand père chauve).

Premier constat : Ça sonne, et ça sonne bien ! La qualité du son est au rendez-vous et bien foutue avec le système de 5 hauts parleurs qu’embarque ce beau joujou. Je n’ai pas été déçu et n’ai pas vu de coloration particulière sur ma guitare. Le son est de qualité et bien plein, tout ce qu’il faut pour se faire plaisir. De ce côté là, c’est du tout bon, Line6 fait décidément un boulot impeccable avec le rendu sonore. En poussant le son un peu plus fort (3/4 , ça secoue mais je n’ai pas pu aller plus loin pour ne pas gêner de trop les voisins). J’ai constaté un tout petit peu de buzz mais rien de méchant et c’était surtout là quand l’ampli arrivait dans ses derniers retranchements donc autant dire que ça ne devrait pas vraiment être un problème (ceci étant dit, si vous souhaitez utiliser votre ampli à fond les ballons tout le temps, j’ai de la lecture pour vous).

Si l’on prend donc l’amplifi pour son utilisation première et uniquement pour ça donc, c’est déjà un produit très satisfaisant à mon avis.

Beaucoup d’effets disponibles !

Mais l’amplifi est bien plus que ça : Il embarque en son sein tout un tas d’effets que l’on va pouvoir configurer un peu comme on veut. Et oui, votre ampli qui n’a que sa reverb pour lui peut aller se rhabiller. Et encore, je ne dis pas tout car il n’y a pas que les effets mais aussi les modélisations d’ampli et la possibilité d’ajuster sa chaîne d’effets comme on le souhaite. En gros et pour faire simple, c’est un ampli qui embarque en son sein un Pod complet. Il est évidemment réglable via les quelques contrôles disponibles en haut de l’ampli mais tout ceci prend tout son sens avec son compagnon : L’application mobile.

Et oui, vous pouvez vous connecter à l’amplifi en bluetooth pour paramétrer via une application dédiée tous ces paramètres pour pouvoir vous constituer votre configuration rêvée. Les possibilités sont assez énormes et tout ça sans surcoût supplémentaire (on aurait pu imaginer des achats in app ou ce genre de choses, mais je ne crois pas que ça soit prévu au programme) et c’est donc un gros bonus.

Amplifi sur iPad : réglages

Mais ça ne s’arrête pas là ! Et oui, car Line6 a poussé l’idée du connecté un peu plus loin et propose un système de Tone matching ! Vous voulez le son de guitare qu’a votre guitariste favori sur votre morceau préféré ? L’application vous permet de regarder dans votre bibliothèque musicale et vous indiquera si les réglages d’effets pour ce morceau en particulier sont disponibles sur la base de données Line6. Ce n’est pas du tone matching calculé par l’ampli, mais un simple partage de réglages partagés par les utilisateurs de l’ampli. La puissance de cette feature est donc un peu réduite car dépendante des autres utilisateurs mais elle n’en reste pas moins très sympathique ! (Bon, soyons clairs quand même : Pas besoin de chercher à obtenir le son de Didier Super, vous êtes probablement le seul à chercher ça !)

L’amplifi peut aussi être utilisé pour diffuser de la musique via Bluetooth. Il ne manque plus que les boules à facettes Line6 et c’est parti ;). À noter d’ailleurs que Line6 a fait les choses bien sur ce domaine car les morceaux joués via BT ne sont pas impactés par la chaîne d’effets que vous réglez, ce qui permet donc de jouer avec votre son voulu sur (au hasard) des backing tracks balancées depuis votre iMachin.

Et c’est là que j’en viens à ce qui a mis ma jauge de tristitude en alerte : l’application n’existe que pour les iBidules. Il me semble qu’une version Android est dans les tuyaux et devrait sortir rapidement, mais si jamais vous n’avez pas de device apple, autant vous dire que l’ampli perd quasiment tout son intérêt pour l’instant et se transforme en boiboite ordinaire.

Bon, avec tout ça vous vous dites que c’est hors de prix et que c’est hors de question d’aller se taper une année de vaisselle pour demander à madame (ou monsieur) ce petit cadeau ? Et bien que neni !
La version 150W est disponible pour la modique somme de 444 euros, et il vous en coûtera 355 euros pour la version 75W. Pour un amplificateur + votre poids en effets + haut parleur BT, autant dire que c’est un cadeau !

On n’aime pas :

– Pas d’app android
– Mise à jour firmware prend une plombe
– Très dépendant de la connexion à un smartphone/tablette

On aime :

+ Possibilité de jouer sa musique/ses backtracks et de jouer en même temps par dessus
+ Un son de qualité !
+ Prise jack a une icône fun ( \m/ )
+ Plutôt joli
+ Simple à aborder (peu de contrôles)
+ Accordeur
+ Tone match
+ 5 stéréo speakers
+ Poids correct
+ Palette de son infinie grâce à l’application

Je n’ai malheureusement pas eu l’occasion de trouver du matériel pour filmer correctement un test, ou faire des prises de son de qualité donc je vous renvoie vers ce test vidéo qui est très bien et vous permettra de vous rendre compte de la puissance du Schmilblik

L’acouphène est une sensation auditive non liée à un son généré par une vibration d’origine extérieure à l’organisme et inaudible par l’entourage. Le son perçu peut ressembler à un bourdonnement, un sifflement ou même à un tintement ressenti dans le crâne ou dans l’oreille, d’un seul côté ou des deux. (source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Acouph%C3%A8ne)

Autrement dit, l’acouphène est un son, permanent ou pas, qui vient vous déranger. Je pense qu’une grande partie des gens a déjà ressenti des acouphènes, après un concert/mariage/passage en discothèque/etc… donc vous imaginez de quoi je parle.

Les raisons principales de la manifestation d’acouphènes sont les traumatismes auditifs (suite à l’explosion de pétards par exemple) ou à des expositions prolongées à des niveaux sonores trop élevés. Il faut savoir que au delà de 85db l’audition subit des agressions et peut potentiellement se dégrader, hors notre corps n’émet des signes d’alerte qu’à partir de 120db, ce qui laisse une grande marge où il peut se passer plein de choses sans que l’on en aie la moindre idée.

(source : http://www.agi-son.org/infos-generales/notionsd-acoustique/echelle-des-decibels.html)

INFO LÉGISLATION : Depuis 1998, le volume sonore émis dans les salles de concert et les discothèques ne doit pas dépasser 105 dB en niveau moyen.La puissance sonore maximale des walkmans est quant à elle limitée à 100 dB.Attention aux walkmans achetés avant 1998 !
Cela veut donc dire que pour les fans de musique live comme moi, nous sommes constamment en zone de danger lorsque nous nous rendons à un concert.

Quels sont les effets des acouphènes sur le quotidien ? 

Cette question est complexe car elle dépend de beaucoup de paramètres comme l’intensité de l’acouphène, la localisation, et sa durée. Je vais prendre mon cas, car c’est le plus facile à expliquer.

Mes acouphènes sont permanents. C’est à dire qu’ils sont présents dès mon réveil, jusqu’à ce que je m’endorme. Ils ne sont pas excessivement forts, mais s’intensifient légèrement avec la fatigue. De plus, avoir un sifflement permanent aux oreilles n’est pas de tout repos et entraîne de légères douleurs à la tête (je ne sais pas si on peut parler de migraines car dans mon cas c’est très léger. Pas de grosse douleur, juste assez pour que je m’en rende compte). Mais ça c’est maintenant que je me suis “habitué”.

Au début, c’est difficile et nouveau. Ça entraîne donc du stress et des insomnies. On ne comprend pas ce qui nous arrive, et on se pose beaucoup de questions. C’est très difficile à gérer et s’ensuivent généralement quelques jours de faiblesse intense (suite aux nuits blanches).

Lorsque j’ai consulté un ORL, il m’a dit mot pour mot : “Les acouphènes c’est un peu comme les lunettes. C’est désagréable au début et puis on finit par s’y habituer”. Autant dire que l’état de la recherche sur le sujet n’est pas très avancée. Mais même si cette phrase peut sembler très distante et désagréable lorsque l’on souffre de ça, elle est à peu près vraie. On finit par s’y habituer plus ou moins, et se concentrer sur une autre tâche permet d’oublier ce bruit. Le problème c’est surtout lorsque l’on se retrouve complètement dans le silence, comme au moment d’aller dormir.
Il y a quelques moyens d’atténuer ce phénomène, comme par exemple écouter du bruit blanc pour dormir, ou pratiquer des techniques de relaxation pour se détendre. Elles fonctionnent plus ou moins selon le cas.

Petit bémol quand même : Quand je dis qu’on s’y “habitue”, je ne sous entends pas qu’on l’oublie complètement et que ce n’est plus désagréable. (Je dis ça pour les malins au fond qui se disent que c’est pas grave parce qu’on s’y habitue ;))

Alors, comment se protéger ?

Il n’existe pas des milliers de solutions, et vous les connaissez probablement déjà : Les bouchons ! Lorsque vous vous rendez dans des endroits où vous savez que le bruit va être de la partie, et plutôt fort, équipez vous automatiquement de vos bouchons. Vous aurez peut-être l’air idiot sur le moment, mais vous le serez beaucoup moins plus tard quand vous aurez votre audition comme au premier jour.

Il existe plusieurs modèles de bouchons, qui ont tous leurs particularités.
Je vous déconseille personnellement les bouchons en mousse car leur courbe d’atténuation est ridicule et déforme ce que vous allez entendre, ce qui n’est pas terrible pour la musique. Il vaut mieux se tourner vers des bouchons type Acou’fun ou protac (qui sont assez similaires) qui ont des courbes plus linéaires mais le mieux reste encore de faire mouler des bouchons à ses oreilles. La réalisation de ces bouchons est plus coûteuse (compter environ 150 euros) mais ce sont les meilleures protections que vous pourrez trouver car parfaitement adaptées à votre conduit auditif et ne laissant donc rien passer en dehors du chemin de filtrage prévu par la protection.

Vous pourrez trouver plus d’informations dans ce pdf.

Pour les plus curieux d’entre vous, l’association france-acouphènes propose d’écouter des exemples d’acouphènes ici. Attention à ne pas mettre votre son trop fort avant de vous lancer 😉 #protip

J’espère que cet article vous aura sensibilisé un peu à ce problème et que vous ferez plus attentions à vos oreilles. Croyez moi, cet organe est précieux et le silence se doit d’être apprécié car il manque lorsque l’on ne peut plus le trouver.

Bien à vous.

Nous vous parlions dans le test du Pod HD Pro X d’un test à venir sur une des nouveautés Line 6. Et bien le moment est venu ! Les bonnes personnes de chez Line6 ont eu la gentillesse de nous faire parvenir ce petit bijou qu’est le Pod hd 500x et nous allons donc pouvoir en parler un petit peu.

Avant toute chose, si vous êtes déjà l’heureux détenteur d’un Pod HD 500 sachez que le HD 500X n’est rien d’autre qu’une version remise à jour de ce dernier. Il n’est donc cependant pas indispensable pour vous de faire la mise à jour à moins que vous ne souhaitiez gagner en puissance de calcul car c’est là la majeure nouveauté de cette mouture.  Je vous renvoie vers cet article publié précédemment pour les infos techniques.

Reprenons donc dès le début pour ceux du fond de la classe qui n’ont pas suivi. Le Pod HD 500x est la nouvelle itération de la simulation d’amplis au format pédalier de Line6.
Cette nouvelle version dispose de la même collection d’ampli HD que l’édition précédente, pour ne pas nous sentir trop dépaysés.  Nous retrouverons tous les grands classiques vintage et les monstres de puissance pour gratteux en mal de testostérone, tout le monde y trouvera son bonheur. Et surtout, ces simulations sont riches et d’excellente qualité.

Évidemment, je ne prétends pas être un expert en reconnaissance d’amplis à l’oreille et n’ayant tout simplement pas le matériel à la maison pour pouvoir comparer je ne saurai pointer avec exactitude qui est qui. Cependant, mes oreilles ont été ravies de toutes les simulations testées et la palette de son mise à disposition est très riche en caractère et nuances.

Au delà de la modélisation d’amplis, la vraie force de ce Pod est de permettre d’organiser sa chaîne d’effets de façon graphique grâce à un écran d’excellente qualité et des contrôles situés autour de ce dernier.

Je me suis amusé a créer quelques chaînes d’effet différentes pour différentes envies et je n’y ai passé que quelques minutes sans avoir lu le manuel. La manipulation est très intuitive et se fait de façon aisée. Petit bémol cependant : La barre de fer protégeant les potentiomètres sous l’écran est très proche de ces derniers et rend leur rotation un peu pénible (d’autant plus que l’incrémentation de la valeur n’est pas des plus rapides et qu’on se retrouve à réaliser plusieurs tours lorsqu’on souhaite avoir une valeur très différente de l’actuelle).

Il existe une autre façon de régler/éditer/modifier ces chaînes d’effets : Le logiciel Line6 Pod HD500X Edit. Ce logiciel vous permet d’éditer vos chaînes complètement avec tous les paramètres disponibles au réglage. Vous pouvez aussi gérer vos bibliothèques d’effets et synchroniser le pédalier avec les banques que vous souhaitez avoir à disposition (quel rêve n’est-ce pas ? Pouvoir adapter ses effets aussi simplement qu’en branchant un câble usb et cliquant sur un bouton).

Autre possibilité non moins intéressante : Celle de pouvoir importer en quelques clics des patchs d’autres utilisateurs de HD500X. C’est une feature maintenant commune pour ce genre d’appareils mais il est bon de le notifier.

En somme, Line6 nous livre là une solution logicielle de qualité qui fonctionne très bien et rend l’utilisation de ce pédalier vraiment très agréable. Un gros moins cependant pour l’interface et les couleurs choisies qui même si elle est efficace et fonctionnelle est vraiment criarde de mauvais goût. Sensibles des yeux ? Attention 🙂

Le pédalier est évidemment équipé d’une tripotée de connectiques allant bien entendu des connectiques Jack in/out pour la guitare aux I/O XLR, et autres lecteurs mp3 et j’en passe. Ces connectiques ouvrent le champ au pédalier à la fois pour les sessions live et pour le studio car il est parfaitement à l’aise dans les deux environnements.

Le « dream rig » :

Le pod HD500(x) est le dernier maillon de ce que Line6 appelle le « Dream rig ». Ce dernier est un set-up permettant d’avoir à portée de mains/pieds une panoplie quasiment infinie de guitares/amplis grâce aux simulations. Ce dream rig est constituté d’une des guitares de la gamme James Tyler Variax, d’ un ampli de la série DT et d’ un POD HD500(x).
Je ne m’étendrai pas là dessus car je n’ai pas à disposition cet équipement et n’ai en conséquence pas eu l’opportunité de le tester. Peut-être dans le futur ? (Line6 si tu nous entends :p)

Pour finir, comme vous pouvez vous en douter : J’apprécie beaucoup ce HD500x.
La fabrication est d’excellente qualité et chaque élément respire bon la solidité et la fiabilité. Ses footswitch ont maintenant leur pourtour éclairé d’une couleur rouge du plus bel effet qui les rendent très facilement visibles dans des environnements sombres.

Si vous faites partie des guitaristes ayant fait le pas du numérique ou ayant envie d’acquérir un nouveau pédalier pour vous accompagner partout sans inquiétude et sans avoir à vous ruiner le dos, Line6 est là pour vous !

Features :

• Gigantesque collection de modélisations d’amplis HD pour
• Plus de 100 effets de studio et pédales. Combinez en jusqu’à 8 par chaîne.
• Fléxibilité dans la création de vos sons sans précédents :
  • Cheminement double du signal possible
  • De multiples options de routing
  • DSP Dynamique pour plus de puissance pour les amplis et les effets.
  • Boucle d’effets pouvant être insérée dans la chaîne de signal.
• Footswitches éclairés de qualité professionelle pour pouvoir opérer d’un coup d’oeil.
• I/O Complets : USB 2.0, MIDI, S/PDIF, Sorties XLR (droite/gauche), préampli micro intégré et bien plus.
• Impédance d’entrée variable
• L6 LINK™ connection pour une intégration et un contrôle d’un amplificateur de la série DT ou StageSource
• VDI connection pour une interconnectivité avec une guitare James Tyler® Variax® guitars
• 512 emplacements écrivables pour une énorme variété de combinaisons différentes
• Pédale d’expression assignable pour le contrôle des paramètres de modélisation d’amplification ou d’effets
• Fonction looper de 48 secondes intégré avec un footswitch dédié
• Intègre un accordeur et une fonction tap tempo
• Construit avec des matérieux de qualité professsionnelle
• Logiciel POD® HD500X pour l’édition de patchs.

Liens : 

Quelques tests vidéos pour pouvoir un avis un peu plus visuel/auditif sur ce que je viens de raconter : ici, ici ou encore un comparatif entre le HD 500 et HD 500x ici.

Qui de mieux placé pour parler de bendnote que le site lui même ?
C’est pourquoi je me permets de citer éhonteusement ce dernier ici :

BendNote c’est tout d’abord une idée qui prend forme avec la rencontre de Jean Fontanille et Olivier Morvan, co-fondateurs. Etant un guitariste amateur, Olivier a toujours rêvé de retrouver sur internet un site permettant de prendre des cours avec des artistes reconnus. C’est la rencontre avec Jean Fontanille, ex-directeur de l’école de musique Rock & Chanson à Bordeaux, qui a permis d’établir un contexte favorable à la création de BendNote sur une vision commune afin d’offrir un contenu utile aux musiciens internautes.

Bendnote est donc une création française (et oui, il faut le souligner) qui vise à permettre à tout un chacun d’accéder à des cours en ligne avec des artistes reconnus pour professeurs.

Et quand on parle de « reconnus », nous ne blaguons pas : nous comptons dans l’école quelques pointures comme Guthrie Govan, Christophe Godin, Mattias Eklundh, Jean fontanille, et bien d’autres.

Ceci a le très net avantage de nous permettre de retrouver des jamlessons très sympathiques et de connaître un peu mieux l’approche de nos artistes préférés sur certaines improvisations.

Les Jamlessons

Une jamlesson est une vidéo/leçon d’en moyenne 4 minutes qui se découpe en plusieurs parties :

• Le(s) guitariste(s) qui joue(nt) par dessus un backtrack dans un style donné.
• Une explication de l’approche faite par le guitariste sur ce backtrack et des conseils sur comment aborder cet exercice.

Avec la vidéo on va pouvoir avoir accès à :

• Le backtrack original utilisé pour la réalisation de la vidéo
• La retranscription (format guitar pro ou pdf) de ce l’improvisation

On va pouvoir trouver des jamlessons dans tous les styles et pour tous les goûts, et c’est un point positif du site.

Actuellement, elles sont au nombre de 25 et il y en a de nouvelles qui sont ajoutées régulièrement. Le site est encore jeune mais je ne doute pas que son contenu va s’étoffer avec le temps et être de plus en plus intéressant.

Quelques jamlessons sont gratuites, ce qui vous permet de vous familiariser avec le concept sans avoir à débourser un sou directement.

Car oui, les jamlessons sont payantes : 4,99 euros la jamlesson, ou alors un abonnement de 9.99 euros par mois pour un accès illimité.

Les plus ! :

La grosse feature qu’apporte bendnote est que l’on peut poser (uniquement pour les membres premium) ses questions à l’artiste sur le forum à propos d’une jamlesson et du coup avoir des réponses plus personnalisées ce qui est très sympathique et plutôt rare à trouver.

Sur chaque vidéo, l’écran est divisé en plusieurs zones :

• Vue globale de face sur le guitariste
• Vue zoomée sur la main droite du guitariste (très intéressant pour les techniques de picking)
• Vue zoomée sur le manche et la main gauche

L’étrange :

Parlons un peu de cette dernière vue… C’est quelque chose qui me chagrine un peu, d’autant plus que j’ai du mal à en saisir l’intérêt et que je trouve ça très perturbant.

Christophe godin

La zone de la vidéo montrant le manche de la guitare est à l’envers. Oui, à l’envers. Je ne trouve ça pas très pratique et ai personnellement beaucoup de mal à m’y repérer, donc je ne regarde quasiment pas cette zone.

Peut-être certains y trouveront-ils leur bonheur, en tout cas pour moi ça ne prend pas.

Les leçons gratuites

Bendnote propose en tout et pour tout 161 vidéos pédagogiques disponibles sur le site à l’heure où j’écris ce test.

Ces vidéos sont réparties en plusieurs catégories (type de jeu, niveau du guitariste) et couvrent une pléiade de sujets permettant d’aller toujours plus loin.

La petite touche sympathique et appréciable c’est que toute jamlesson est accompagnée sur la droite des leçons correspondantes et nécéssaires pour pouvoir l’aborder en toute tranquilité. On se retrouve donc à partir d’une jamlesson à avoir toutes les billes en main pour que tout se déroule parfaitement !

Ce sont au total plus de 10h de leçons qui sont fournies par Jean Fontanille; Autant dire qu’il y a de quoi faire ! Et c’est tant mieux.

Malheuresement, la qualité audio n’est pas au rendez-vous pour ces vidéos et il faudra souvent jouer avec le volume de sa machine pour trouver le point idéal pour pouvoir bosser tranquillement. C’est très dommage d’avoir un tel contraste entre la qualité des vidéos des jamlessons et des leçons.

Néanmoins, il serait dommage de passer à côté tant le contenu est exhaustif et important.

Pour finir

Bendnote est un service français très intéressant et avec beaucoup de contenu pour ceux qui sauront y trouver leur intérêt.

La plateforme est très intéressante et le concept des jamlessons est excellent et permet d’aller plus loin dans l’application des leçons fournies.

Dernier point : Les petits gars de bendnote sont plutôt actifs sur la toile et ont récemment organisé un concours qui résulte en un concert prévu le 7 décembre avec les sélectionnés puis du groupe où officie christophe godin Mörglbl. Si vous êtes sur paris, vous savez quoi faire 🙂

(plus d’infos)

Les plus :

• Qualité vidéo/audio des jamlessons
• Des artistes disponibles pour vous répondre sur le site
• Une équipe présente sur les réseaux sociaux et agréable/réactive
• Un module de chat pour de l’assistance directement sur le site, pour dialoguer avec le staff.
• La possibilité de poser nos questions à nos artistes préférés

Les moins :

• Qualité vidéo/audio des leçons gratuites)
• Quelques bugs ici et là sur le site (pas gênants celà dit)
• La vue inversée du manche de guitare sur les Jamlessons

Et pas n’importe quoi, s’il vous plaît ! Le StudioConnect de Griffin. Et qui dit Griffin, dit connectique pour iBidules évidemment. La société de Nashville se lance donc cette fois dans la fabrication d’un périphérique permettant l’enregistrement de nos pelles sur nos iPad/iPhone à l’aide de GarageBand, et autant dire que jusqu’ici je suis plutôt convaincu par l’efficacité du périphérique !

Quelle utilisation

Ce petit bonhomme est idéal lorsque vous souhaitez vous lancer dans l’enregistrement mais ne voulez pas vous lancer dans des frais de matériel trop grands (à condition bien entendu d’avoir déjà l’iPad/iPhone à la base, sinon passez votre chemin) ou tout simplement que vous êtes itinérant et/ou souhaitez avoir le moins d’encombrement possible.

Le StudioConnect est idéal car il se fond très facilement dans le décor et sert en plus de très bon stand pour iPad quand il n’est pas utilisé ce qui permet de le garder sous la main pour n’importe quelle occasion.

L’interface

En facade on trouve trois éléments :

• Une (mi-)molette géante (rétroéclairée)
• Une petite molette
• Une prise jack 3.5mm (format casque)

Je ne fais pas l’affront de vous expliquer à quoi sert la prise casque 😉
La grande molette sert de réglage du volume pour la prise casque.
La petite molette quand à elle permet de regler le volument de l’entrée de l’instrument.

A l’arrière :

• MIDI (in/out)
• Entrée instrument (jack)
• Sorties audio RCA stéréo

En conditions

Le StudioConnect a été fabriqué dans l’optique d’être utilisé avec GarageBand et c’est ce que j’ai utilisé pour ce test. Il devrait normalement fonctionner comme un charme avec d’autres applications mais je n’ai pas fait de test, n’utilisant que garageband quand j’ai besoin de faire un enregistrement d’appoint.

La première chose à savoir est que c’est très simple d’utilisation ! Vous branchez votre guitare dans le périphérique, reliez le périphérique à votre iPad via le câble attaché au dock, et roulez jeunesse !
C’est très agréable d’avoir une installation si simple, et ça permet de tout ranger rapidement.

Du reste, c’est complètement transparent et il ne reste plus qu’à savoir utiliser GarageBand et votre instrument pour arriver à vos fins.

Je n’ai remarqué aucun bruit parasite, ou souffle; Le StudioConnect est complètement « invisible » et fait parfaitement bien son travail. Je n’ai pas eu non plus de gros soucis de niveau d’entrée trop bas, même si je n’ai pas fait de tests exhaustifs.

Pour vous donner un peu de matière, j’ai fait un petit enregistrement. Le matériel utilisé est le suivant :

• MusicMan JP6
• BOSS GT-8
• Direct dans le Griffin StudioConnect

[soundcloud url= »http://api.soundcloud.com/tracks/52844323″ params= »? » width= » 100% » height= »166″ iframe= »false » /]

Pour conclure

Le StudioConnect est un périphérique de grande qualité selon moi, qui permet rapidement d’avoir à portée de main de quoi enregistrer et ce avec une qualité très respectable.

Si vous avez besoin de plus de détails ou de vidéos vous trouverez le nécéssaire sur le site officiel

Les plus :

• Peu encombrant
• Super dock pour iPad au passage
• Fait aussi chargeur
• Bonne qualité
• Connectique en quantité
• Prix ($120 sur amazon à l’heure où j’écris cet article)

Les moins :

• Peu de choses à redire en fait

Détails :

• MIDI in and out for your iPad
• Audio in and out for your iPad
• Stereo headphone jack with volume control
• Lets you use your iPad and its apps as a MIDI controller
• 10 watt charging dock for iPad
• Technical Specifications

Spécifications techniques :

Audio in:

• 1/4″ mono
• 3.5 mm stereo
• Gain control

Audio out:

• Line-level stereo R and L RCA
• Front-panel 3.5 mm stereo headphone jack with volume control

MIDI in:

• 5-pin DIN

MIDI out:

• 5-pin DIN

For iPad and other iOS devices:

• 30-pin Apple dock connector with integral cable

Charging:

• 10 watts (5 volts DC @ 2.1 amps)

Avant de rentrer plus en détails, voyons les spécifications techniques :

– Puissance : 20W
– Connection Jack et USB (pour playback mp3)
– Potentiomètres de réglage de Gain (overdrive), Tonalité guitare, Volume Guitare et Volume playback.
– Prise Casque
– Dimensions : 31 x 29 x 10cm
– Poids : 3,7kg

La première chose qui frappe, c’est la finesse de cet ampli. C’est un ampli d’à peine 10cm de large que nous livre là Ibiza Sound ce qui le rend à mon avis idéal pour un musicien nomade et/ou ambulant pour minimiser l’encombrement de son matériel. Une bonne solution pour le poser contre un mur sur une table par exemple pour un encombrement minimal.

La façade est très simple et résout le problème des réglages fastidieux pour les néophytes : on règle le volume, la tonalité est c’est parti !

Je ne suis pas un grand fan des sons trop criards et froids. De ce côté là je dois avouer être plutôt déçu. Le son obtenu est rapidement douloureux à mes oreilles et étant donné que les réglages sont très minimes ça me coupe tout un pan de possibilités avec cet amplificateur.

Ceci étant dit, en continuant à tourner un peu le bouton de tonalité on arrive à un compromis où le son devient plus chaud et beaucoup plus agréable à écouter. L’amplificateur devient surprenant dès lors que l’on tourne le bouton de tonalité à fond pour avoir un son feutré très jazzy très agréable difficile à imaginer sur cette gamme de produit.

Le GA-006USB comporte aussi une overdrive dont le gain est réglable grâce à un potentiomètre. Autant se le dire tout de suite sans tourner autour du pot : oubliez la. Le son est gras, sale, très désagréable et il faut pousser le gain quasiment à fond pour que ça produise un son quelconque. Si vous souhaitez jouer avec une distorsion ne faites pas l’impasse sur les effets externes.

Pour finir, j’aurais aimé vous parler en détails de la partie lecture mp3 mais je ne vais pas en être capable pour une simple et bonne raison : n’ayant pas de notice et ne pouvant m’aider que des boutons en façade (lecture/pause, stop, suivant, précédent) je n’ai pas réussi à faire fonctionner le lecteur.

Quelques remarques quand même :
L’ampli ronfle un peu lorsqu’il est allumé et ça devient ubuesque dès lors que l’on tourne le bouton de volume de la partie lecteur mp3 (ce qui ne pose pas de gros soucis si on ne l’utilise pas du tout).

Les + :
– Très peu encombrant
– Idéal pour musiciens itinérants ou n’ayant que peu de place pour ranger leur matériel
– Un son feutré très sympathique quand le bouton de tonalité est à son maximum
– Petit prix

Les – :
– Ronfle lorsque neutre.
– Sons aigüs très froids et criards
– Overdrive complètement dispensable.

On ne présente plus les périphériques Apple et leur capacité à se transformer en mini studio pour musicien. Mais encore faut-il pour pouvoir vraiment en profiter avoir une bonne interface Audio. Et c’est ce que tente de nous proposer Apogee avec ce « Jam » !

Bien sûr l’entreprise n’est pas tout à fait débutante en matière de son et elle nous propose donc son expertise.
Le Jam propose la technologie « PureDIGITAL » censée fournir une reproduction du son extrêmement fidèle et je dois avouer être assez surpris par ce qu’un si petit device peut fournir comme sortie.

Venons en au fait : Ce Jam à tout d’un grand malgré sa toute petite taille (la taille d’un feutre marqueur environ). Pour tout dire je l’ai acheté en déplacement pour voir ce qu’il avait dans le ventre et éventuellement remplacer mon autre interface audio (M-AUDIO FastTrack, qui n’est utilisable que sur ordinateur) et autant dire que je n’utilise plus du tout le FastTrack !

Petit détail qui a son importance : Le Jam se connecte à votre périphérique via le connecteur 30 broches ce qui lui permet donc d’être alimenté directement.
Le Jam est extrêmement simple d’utilisation puisqu’il n’y a que deux câbles à brancher : Celui de votre guitare et un câble pour le relier à votre périphérique de capture. Et c’est ensuite parti ! Une LED vous indique le bon fonctionnement du périphérique et voilà vous êtes prêts à jouer. Avec ça, vous pouvez très rapidement mettre en place une session de Jam ou amplifier votre guitare à peu près n’importe oú pour un encombrement vraiment très minime.

L’interface ne propose pas de sortie son (pour un casque par exemple) et il faudra compter sur la sortie standard de votre appareil pour ceci, ce qui n’est en soit pas du tout gênant.

En ce qui concerne le son :
Je n’ai constaté aucune latence, et le rendu est vraiment très satisfaisant. On peut très bien imaginer faire de la prise de son plus ou moins sérieuse avec sans se faire trop de soucis et c’est une bonne chose.
Il est compatible avec toutes les grosses applications basées sur Core Audio sous OS X donc ça ne devrait poser aucun problème quel que soit le soft que vous utilisez.

Attention tout de même : Je n’ai pas testé sous windows/linux donc je ne sais pas ce qu’il en est de la gestion du matériel sous ces plateformes.

Plus d’infos disponibles sur le site officiel : Apogee [officiel]
Et une vidéo de démonstration ici : http://www.youtube.com/watch?v=ybn2Ru-q7PE

Avantages :
– Très simple à mettre en place
– Aucune configuration demandée
– Supporte Guitares et Basses
– iPad/iPhone/Mac

Inconvénient(s) :
– Prix (compter une centaine d’euros)

Compatibilité

* Compatibilité iOS: iPad2, iPad, iPhone 4, iPhone 3GS
* Version iOS : 4.3 et plus.
* Compatibilité Mac : Mac Intel, Mac Os 10.6.4 et plus

Contenu

* JAM
* Câble de 0,50m pour la connexion à l’appareil iOS.
* Câble de 1 m pour la connexion au Mac.
* Guide de démarrage.
* Bande velcro.