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Vous jouez en concert live ? Voilà ce que vous devriez payer

admin — Tue, 13 Dec 2011 16:02:56 +0000

Jouer en groupe de la “musique vivante” implique en principe de s’acquitter de droits de représentation publique (c’est à dire en dehors du cercle familial). Je dis bien ” en principe” car en réalité les cas où le groupe doit lui même mettre la main à la pâte est rare. En effet, c’est l’organisateur de l’évènement qui devra contacter la SACEM pour rétribuer les ayants droits et non pas le groupe lui même, à moins bien sûr que celui-ci soit aussi l’organisateur.

Néanmoins, il est interessant de savoir ce que la SACEM percevra et redistribuera grâce à votre concert.
Le site de la SACEM distingue plusieurs cas de figure selon que l’évènement est un bal, une fête, une manifestation avec fond sonore etc… Vous y trouverez dans chaque cas des barèmes de tarifs à calculer en fonction du nombre de spectateurs, du chiffre d’affaire, des dépenses d’organisation etc…

Le site de la SACEM ne présente cependant pas un cas assez fréquent pour nous guitaristes amateurs : celui d’un petit concert dans un bar.
J’ai donc appelé l’antenne régionale de la SACEM pour y voir plus clair. Là encore, c’est au propriétaire-exploitant du bar de s’acquitter de la redevance et non pas au groupe directement. La SACEM distingue 2 grands cas de figure avec à chaque fois une tarification adaptée :
- le concert vise à créer une ambiance musicale (style piano-bar) et le lieu n’est pas équipé pour recevoir à l’année des groupes;
- le concert est l’objet même de la soirée et la salle est sonorisé pour diffuser un live.

Dans les 2 cas, le paiement des droits se fait au forfait avec nécessité pour l’exploitant d’envoyer à la Société de perception des Droits la set list pour rémunération des ayants droits. La SACEM prélève 15 % du montant pour ses frais de fonctionnement. Dans le cas d’un bar qui diffuse exceptionnellement un petit concert, l’exploitant devra payer un “forfait soirée”. Le forfait de base est situé à 40 euros pour donner un ordre de prix mais il peut être très variable selon la taille du concert.

Un dernier détail qui a son importance. Le jour de la Fête de la Musique, vous pouvez vous en donner à coeur joie car la SACEM délivre pour ce jour là des autorisations gratuites (pas dans tous les cas, renseignez-vous tout de même car cela dépend d’un seuil de budget et les artistes doivent être bénévoles

[vidéo] Derek Trucks m’a tuer

Agatzebluz — Sun, 23 Oct 2011 08:47:21 +0000

Pas besoin de dire grand chose, la vidéo parle d’elle même. Il a 14 ans et un feeling, une technique et un relâchement hors norme pour un gamin de cet age.
On reconnait déjà son son, il ne manque guère que les influences de musique indienne pour avoir de Derek d’aujourd’hui.

Enjoy.

Via Guitarsquid.

[Interview] Yvan Guillevic : rock progressif et fier de l’être !

admin — Sun, 11 Sep 2011 20:34:26 +0000

J’ai eu la chance de m’entretenir sur Skype avec Yvan Guillevic guitariste et producteur du disque “PYG”. Passé par la voie “royale” des Majors, il en est revenu pour garder son indépendance musicale. Je vous livre donc l’interview/conversation ci-dessous.

PYG est un album rock mélodique, progressif bien pêchu qui devrait plaire aux amateurs de guitare. C’est également un album riche et subtil qui plaira aux plus exigeant d’entre vous. Il est en écoute sur Spotify ici.

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BQG: Salut Yvan ! Alors dis-moi, ca représente quoi comme durée de taff un album comme PYG ? Disons des premières ébauches jusque la galette sous presse ?
Yvan Guillevic: Salut Guillaume, c’est l’équivalent de 2 mois d’écriture ensuite maquettage, ensuite enregistrement et mixage j’ai fini en janvier donc 7 mois .

BQG: je crois que tu fais la guitare, l’enregistrement et le mixage toi même ?
YG: Oui je préfère tout faire. J’ai commencé sérieusement la guitare vers 16 ans, j’ai bossé pour ensuite devenir prof de guitare et en parallèle je me suis très vite intéressé à la compo et au son MAO, j’ai commencé sur Atari il y a bien longtemps !

BQG: parlons un peu matos, côté guitare… j’ai cru comprendre que c’est pas trop ton trip d’acheter tout le temps de nouvelle Stratocaster ? (NDLR : référence faite à un des morceaux de l’album)
YG: Non ! j’en ai une seule depuis 11 ans ! j’achète de temps en temps de guitares mais finalement il ne me reste que ma VAI (Jem) ma Tokai LP et ma Strat.

BQG: On peut entendre tout ça sur le disque ?
YG: Oui les 3 ont travaillées dessus pour les rythmiques et pour les solos c’est la Jem et la strat

BQG: Quel modèle de strat ?
YG: Une US standard (c’était le nom à l’époque) de 96, j’ai changé souvent les micros pour finalement lui coller une plaque EMG SL20

BQG: tu bricoles donc pas mal tes instruments ?
YG: Un peu je change souvent les micros, il n’y pas pas une seule de mes guitares avec les micros d’origines. Le problème c’est d’allier un instrument efficace en studio ET sur scène et en plus qui soit polyvalent car j’ai pas envie de changer 12 fois de guitare sur scène, donc faut chercher le couple micro/guitare qui fonctionne car je joue pas mal de styles différents ! Et l faut qu’elle me plaise au niveau look. Sur scène faut être fier de sa guitare !

BQG: sur scène justement, tu joues combien de temps en tournée ?
YG: en moyenne 2H15. J’aime pas les sets courts ! Et je joue souvent avec Empty Spaces, le tribute Pink Floyd, pour PYG les titres sont rallongés et on joue 3 reprises en plus. Mes solos oui ainsi que ceux du claviers

BQG: combien de musiciens participent-ils au disque ?
YG: Sur End of the world 5 musiciens et chanteurs, c’est à dire basse,drums,claviers et Morgan et Nelly au chant. Sur scène on rajoute John a la guiatre rythmique.

BQG: tu es musicien professionnel ? Ou alors tu dois faire des jobs à côté ?
YG: Je vis de ma guitare et la musique depuis longtemps que ce soit par les concerts, le studio ou les cours.

BQG: ok donc 100% guitariste professionnel, bravo pas facile !
YG: Non même super dur !

BQG: quand tu dis le “studio”, tu veux dire que tu es propriétaire de ton propre studio ? d’autres groupes y passent ?
YG: Oui j’ai mon studio à la maison et de temps en temps je vais jouer pour d’autres musiciens. Pour PYG, chacun enregistre ses parties et je travaille derrière. Mon studio n’est pas assez grand pour prendre tout le monde !

BQG: A la fois producteur et musicien, tu équilibres comment ? Au niveau artistique j’entends ?
YG: Ca se fait très naturellement car je sais ce que je veux obtenir comme résultat avant de commencer à produire, je ne pars pas à “l’aventure”, je réfléchis a un projet et une fois que j’ai “trouvé” l’idée ou le concept je commence à écrire et produire.

BQG: alors justement, pourquoi “projet PYG”. C’est plus qu’un projet à ce stade
YG: Parce qu’au départ c’était un projet en plus car j’ai toujours plusieurs trucs en même temps (par exemple Empty Spaces et BBB en ce moment en plus de PYG) et c’est aussi un clin d’oeil à tous ces groupes que j’aime genre Alan Parsons Project, Micheal Shenker Group etc. Et comme je n’avais jamais fait de projet sous mon nom c’était aussi l’occasion de montrer une autre facette de mes gouts musicaux.

BQG: et quel était ce fameux projet du coup ? quelle était ta vision du rendu final ?
YG: je voulais retrouver mes racines musicales de teenager, la musique qui m’a amené justement vers la musique. Et les artistes qui me plaisait c’était plutôt du rock progressif avec les Pink Floyd , Yes, Marillion etc et les groupes de hard-rock comme Iron maiden, AC/DC, Judas Priest etc etc j’ai mis mes “racines” blues de coté pour ce disque. je voulais un crossroad de toutes ces influences.

BQG: c’est plutôt réussi je dirais, on sens clairement l’influence rock mélodique/progressif mais commercialement c’est pas un choix facile, non ?
YG: L’aspect commercial ne rentre pas franchement en ligne de compte dans mes choix artistiques, je pense que si on se fait vraiment plaisir et qu’on est sincère on trouve un public !

BQG: bizarre, je me doutais de cette réponse, mais disons que si en plus on rencontre un succès commercial tout en faisant de la zic qu’on aime sincèrement, c’est un bonus… non négligeable et forcément avec du prog, c’est plus dur qu’avec du bon gros rock… alors à quand un album de dance house !
YG: Bien sur ! je serai absolument ravi de rencontrer un gros succès mais ça ne conditionne pas mes projets et de la dance house justement j’en ai fait et j’ai été signé sur des majors avec des titres au hit extra club etc. je connais bien le système

BQG: Je savais que tu étais passé chez des Majors mais je pensais plus à un disque de rock !
Yvan Guillevic: J’ai été contacté par un label de house/deep house il y a une dizaine d’années, des mecs très talentueux et on a sorti une demi douzaines de singles qui ont diversement ponctionnés, on a eu des titres en synchro sur des campagnes de pub etc. mais on s’est fait “tué” par les Majors avec lesquels on travaillait, depuis j’ai compris qu’il fallait faire ce qu’on a envie sans écouter les soi-disants “pro” et que la course au tube ça va juste dans me mur et rien d’autre.

BQG: comment ça “tuer” ?, musicalement, pour la créativité tu veux dire ?
YG: Coulé commercialement, signé pour être enterré afin de faire place nette pour leur favori (qui du coup à pris lui aussi un mur) alors qu’on étaient déjà dans les tops français et européens. Bref une boucherie avec en plus des contrats qui te bloquent etc.Et oui on te rejette des titres en te disant “fais plus ça tu vois ou ça, souvent des conseils de vendeurs de bagnoles..) bref mauvaise périodeDonc depuis j’applique ma devise (RAF) Rien a foutre !Il existe surement de bons professionnels dans ce milieu mais ils sont tellement à la ramasse depuis l’internet qu’ils s’affolent et font à peu près n’importe quoi !

BQG: donc aujourd’hui, tu as signé sur un label indépendant ?
YG: Je ne signe que la distribution, je reste producteur propriétaire de mes oeuvres !

BQG: ok et pour les concerts ? Tu t’organises comment ?
YG: Je boche moi même pour l’instant mais j’espère trouver un bon tourneur rapidement, c’est assez difficile de tout faire en même temps !

BQG: une tournée prévue en France ? Au hasard, à LYON !!! ?
YG: Je travaille dessus, j’ai des pistes sérieuses mais rien de signé pour l’instant ! Mon actu concert de cette fin d’année c’est surtout le concert avec BBB !

BQG: parlons un peu de l’album, les textes sont “engagés”, autour de l’écologie, de l’anti-consumérisme, pourquoi ce choix ?
YG: C’est pas vraiment un choix, c’est venu comme ça directement j’écrivais autour de ce thème qui je l’avoue me tient à coeur. Je pense que l’humanité est vraiment folle alors qu’on trouve tellement d’humains intéressants et intelligents, c’est surprenant quand même comme si peu de brebis galeuses peuvent mettre le monde a feu et a sang !

BQG: tu es un peu le Yann Arthus Bertrand de la musique du coup
YG: J’ai pas d’hélico !

BQG: mais une guitare, ça pollue moins et pour passer un message c’est plus efficace !
YG: C’est un thème qui touche beaucoup de gens, on en a marre de ces conneries de capitalisme à tout crin ou on ne produit rien que de l’argent pour quelques nantis !

BQG: exact mais difficile de faire la part des choses quand le marketing est absolument partout, toujours là pour créer des besoins. Difficile de rester dans le monde, sans être déconnecté des médias et donc de la pub.
YG: Exactement !

BQG: beaucoup plus de relations humaines c’est une des clefs sans doute…
YG: Oui et pour un musicien ça passe par la scène et qu’on parle sur le net en tchat ou par téléphone l’essentiel c’est de communiquer

BQG: qu’est ce qui ta donné cette prise de conscience essentielle ?
YG: Il suffi de regarder la télévision chaque jour ou d’ouvrir un journal pour constater l’étendue des dégâts ! Entre les médias qui relayent 3 infos en boucles et les gars eux t’expliquent que le nucléaire c’est super alors qu’il y a des milliers de gens qui vont mourir, tout n’est qu’indécence. Je ne parle pas de la télé réalité (jamais compris ce nom puisque c’est du faux de A a Z ) et tu comprend qu’on essaye quand même de tirer les gens vers le bas . C’est un choix je te dis 95% de conneries et 5% d’alibi

BQG: comment arrives tu à contrôler ton GAS ? (NDLR : Guitar Acquisition Syndrome)
YG:J’ai un GAS très modéré car le réfléchis toujours avant d’acheter, donc pas de crise

BQG: j’aimerai aussi écrire des paroles mais je ne trouves pas d’angle. Quel conseil tu peux me donner ?
YG: Déjà lire énormément en essayant de comprendre pourquoi c’est bien narré Après je ne sais pas je ne me pose pas vraiment de questions, j’écris c’est tout et j’essaye en plus de trouver des phrases qui “sonnent” musicalement.

BQG: Yvan merci pour ta participation à cette interview. Dernière question comment se vend l’album ?
YG: Bien ! Nous sommes référencé à la Fnac, Leclerc, sur Spotify etc… On espère une réédition du CD d’ici peu.
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Retrouvez également Yvan sur son site PYG.

Google Doodle spécial Freddie Mercury

Agatzebluz — Tue, 06 Sep 2011 12:02:54 +0000

En ce jour de l’anniversaire de Freddie Mercury (qui aurait été son 65ème), le grand fan de Queen que je suis ne pouvait passer à côté du Google Doodle dédié à cet énorme chanteur.

En cliquant sur le gros bouton “lecture” au milieu, vous aurez les dernières nouvelles sur la requête Freddie Mercury.

RIP Freddie. I miss you.

Via Google.

[REVIEW] Ludovic Olivieri : la guitare éclectique

admin — Thu, 04 Aug 2011 08:14:18 +0000

J’écoute un CD en boucle depuis quelques semaines sans avoir le temps d’en faire une revue, quelle frustration. A la faveur des vacances voilà une bonne chose de faite ! Et c’est du lourd !

Ludovic Olivieri est un guitariste français – stéphanois même, et en bon lyonnais ca me plait ça ! – qui gagne a être connu. Son dernier album instrumental “Thet” est un florilège guitaristique de haute volée. Difficile de lister les influences que j’ai pu dénoter en écoutant l’album. On pourra tout de même citer Satriani pour le sens du riff, Larry Carlton pour les envolées lyriques, AC/DC pour le rock et même Steppenwolf pour le côté hard rock qui fait mouche ! Bref, en résumé c’est multiple et très riche. De quoi ravir tous les fans de guitare que nous sommes.

A titre personnel j’ai adoré cet album pour son sa richesse musicale. On ne se lasse pas une seconde. Ludovic Olivieri ne se contente pas de poser une grille en boucle, chaque mesure est un renouvellement, il y a une surprise à chaque instant : un coup il passe en taping, un coup il change de mode, un coup il insiste sur le riff de base, un coup c’est une variation rythmique, un coup c’est la basse qui s’exprime etc… et ca tout du long de chaque morceau et sans jamais se répéter mais sans non plus chercher à faire de l’esbroufe technique : chaque variation à un but avisé… le tout bien soutenu par la section rythmique.

Vous l’aurez compris je recommande chaleureusement cet album qui ne coute que 12 euros en plus, c’est donné ! Vous pouvez vous le procurer ici.

Pour écouter quelques extraits de l’album Thet c’est ici que ca se passe.

Et gâteau sur la cerise, LA Chaîne Guitare propose une belle interview de Ludovic Olivieri à écouter ici.

C’est ce qu’on appelle un mur d’ampli

Agatzebluz — Fri, 20 May 2011 12:43:22 +0000

Cette image, ça fait un moment que je l’ai dans mes cartons mais là, il faut vraiment que je la partage.

Ce monsieur n’est pas un inconnu, puisqu’il s’agit de Randy Bachman, fondateur du groupe Bachman Turner Overdrive (BTO pour les intimes). Il pose ici avec sa guitare Eastwood Airline Tuxedo, mais ce qui est surtout hallucinant, c’est le nombre d’amplis qui se trouvent empilés derrière lui !! Fender, Gibson, Hiwatt, Marshall, Peavey et bien d’autres. Au long de toute sa carrière, il a dû en accumuler un paquet et si ça se trouve, ce n’est qu’une partie émergée de l’iceberg.

Par contre, il faut un manitou pour jouer sur ceux qui sont en haut.

Via Eastwood Guitars.

Une masterclass avec John Mayer

Agatzebluz — Tue, 17 May 2011 10:44:25 +0000

Depuis le temps, vous devez savoir que je suis un gros fan de John Mayer. Je suis tombé dernièrement sur une chaine Youtube qui propose une masterclass donnée par John en 2008 au Berklee College of Music.

Donc si vous voulez profiter de conseils prodigués par un grand guitariste, que ce soit à propos de l’instrument, que de la composition ou du business, faites péter les popcorns et installez-vous pour plus d’une heure de musique sous toutes ses formes (avec des vraies chansons de John à l’intérieur).

A titre d’appetizer, voici la leçon de John sur la dynamique. De très bons conseils, applicables immédiatement.

Festival 60cordes, de belles guitares dans l’Oise

Agatzebluz — Sun, 08 May 2011 07:38:44 +0000

Ce n’est pas tous les jours dans mon cas que je peux aller voir des concerts de guitare à quelques kilomètres de chez moi (sauf le blues autour du zinc). Ce moment se produira enfin la semaine prochaine car j’ai appris qu’un festival de ce type était organisé pour la première fois à Orry la Ville , dans l’Oise (d’où le nom … 60 c’est le département de l’Oise … malin !!) les samedi 21 et dimanche 22 mai prochains. C’est le festival 60cordes.

Le programme de cette première édition est ma foi assez alléchant car il y a quand même du très beau monde et la programmation est variée. Au menu, on aura donc :

Romane (groove manouche)
Valérie Duchâteau (classique)
Jean-Baptiste Marino (flamenco)
François Sciortino (picking)
Fawzy Al-Aiedy (oud)
Marc Lelangue (blues)
Alain Ginapé (jazz)
Choro de gafieira (brésilien)
Tumbao (world colombien)
JamapamaQ (jazz manouche)

N’hésitez pas à cliquer sur les nom des artistes pour une brève présentation et des extraits audio.

Et non content d’offrir deux jours de concerts, il y aura également des masterclass :

Classique : Valérie Duchâteau
Flamenco : Jean-Baptiste Marino
Brésilien : Thierry Moncheny
Picking : François Sciortino

Ce sont tous des pédagogues reconnus (3 sur 4 officiant dans Guitarist Acoustic).

Quant aux prix, tout cela est très raisonnable puisque les concerts sont à partir de 15€ pour 1 journée et de 25€ pour les 2 jours (avec des tarifs réduits pour les 10-25 ans et les C.E., et gratuit pour les moins de 10 ans). Les Master Class sont elles à 15€, ce qui est peu pour 2 heures de cours.

En tous les cas, j’y serai le dimanche. Si vous voulez prendre une mousse, contactez moi via twitter (@agatzebluz) ou le formulaire de contact.

RIP Calvin Russell

Agatzebluz — Mon, 04 Apr 2011 09:35:04 +0000

J’ai appris ce matin le décès de Calvin Russell et cette nouvelle m’a touché car Calvin est pour moi une madeleine de Proust puisque je l’associe avec mes premiers accords à la guitare et mon premier groupe.

Je recopie lâchement le communiqué reçu dans ma boite et qui résume bien ma pensée :

C’est avec une infinie tristesse que nous vous informons du décès de Mr Calvin Russell
survenu dimanche matin 3 avril 2011 dans sa propriété texane, entouré de ses proches.

Les derniers hommages seront donnés dans la stricte intimité familiale.

Le blues perd un grand artiste, nous perdons un ami.

RIP Calvin

Dans l’intimité de la production d’un album de Mathieu Chedid

Dans l’intimité de la production d’un album de Mathieu Chedid

netgui — Sun, 16 Jan 2011 19:10:51 +0000

Ce n’est pas franchement une nouveauté mais plutôt une valeur sûre. Le DVD “De l’aube à l’aurore” est un documentaire caméra au point qui relate la conception de l’album “Qui de nous deux” et la préparation de la tournée.

J’ai trouvé ce docu – qui se veut sans prétention – passionant pour une raison simple : il permet d’accéder à l’intimité de la création d’un album et de son enregistrement. Et force est de constater que, pour cet album, ça ne s’est pas du tout passé comme je l’aurai imaginé pour un artiste du calibre de – M -.

En effet, très loin de l’image d’Épinal de studios d’enregistrement au style épuré et fonctionnel, on y découvre un Mathieu Chedid entouré de potes dans une ferme de campagne. En gros, les prises sont effectuées entre le frigo et la table de petit déjeuner ou trônent encore de la brioche du matin ainsi que dans toutes les autres pièces de la maisonnée selon l’acoustique voulue

Les photos de la pochette seront réalisées dans le pré derrière la maison

Bien sûr, ca n’empêche pas la présence permanente d’un ou deux ingénieurs du son et d’un matos de fou (sans parler des X guitares de Mathieu Chedid accrochées un peu partout). Mais j’ai noté vraiment très peu d’équipement numérique. Sans être un spécialiste, disons que à part un petit Macbook posé dans un coin de la pièce, je n’ai guère vu d’autres écrans de contrôle.

Il en résulte une ambiance vraiment cool et bon enfant. pas de stress, les prises se font quand le feeling est là. Des potes de passage viennent taper le boeuf et on en profite pour mettre en boite quelques pistes de plus. Du pur bonheur entre amis, sans pression avec beaucoup d’humanité. C’est vrai que c’est un contexte idéal (si on en a les moyens) pour produire .

J’ai également découvert dans ce docu que Mathieu Chedid est en fait un multi-instrumentiste. C’est lui qui assure une partie des pistes de batterie , piano notamment et guitare bien sûr. Et on y découvre aussi un M qui taille patron en producteur. La prise est bonne quand la charley fera le son voulu au moment voulu (par exemple) mais toujours très cool quand même.

Donc si vous aimez M ou si tout simplement vous aimez découvrir les coulisses d’une oeuvre, je vous recommande fortement ce DVD surtout vu son prix : 7 euros chez Amazon pour une durée de 75 minutes.

Dans le même style j’avais adoré le docu diffusé par Arte sur la création de l’album Death Magnetic de Metallica dans une ambiance … un peu moins cool disons SI vous avez d’aitres pépites de ce style à me recommander je suis très preneur !