Le mixage et le mastering, ce sont les deux étapes indispensables pour donner vie à votre musique, pour la transformer de simple mélodie en véritable chef-d’œuvre sonore. 

Et maintenant, avec la magie de l’internet, vous pouvez faire tout cela en ligne. Alors, attachez votre ceinture, on plonge tête la première dans le monde merveilleux du mixage et du mastering en ligne.

Pourquoi le mixage et le mastering sont-ils importants ?

Imaginez cuisiner un gâteau. Vous avez tous vos ingrédients, mais si vous les jetez tous en vrac dans le four, vous allez vous retrouver avec un gâteau qui ressemble plus à une météorite carbonisée qu’à une délicieuse pâtisserie. 

Le mixage, c’est comme suivre la recette : vous mélangez les ingrédients dans le bon ordre, vous les dosez avec précision, et hop, au four ! 

Le mastering, c’est la cerise sur le gâteau : vous apportez la touche finale qui rend votre gâteau irrésistible.

Qu’est-ce que le mixage en ligne ?

Bon, assez parlé de gâteaux, revenons à notre sujet. Le mixage en ligne, c’est comme avoir un chef étoilé dans votre ordinateur qui vous aide à cuisiner votre musique. Il s’agit d’un service qui vous permet d’envoyer votre musique à des ingénieurs du son professionnels qui la transformeront en véritable symphonie sonore. Que vous jouiez du rock, du jazz, de la pop ou même de la polka death metal, ils sauront donner à votre musique le son qu’elle mérite.

Et le mastering en ligne alors ?

Ah, le mastering en ligne ! C’est un peu comme envoyer votre gâteau à un chef pâtissier pour qu’il le décore. Il ajustera le son pour qu’il soit parfait sur tous les supports, que vous écoutiez votre musique sur un vieux poste de radio à lampes ou sur le dernier système de son surround 9.1. Il donnera à votre musique ce son « pro » que vous entendez sur les disques de vos artistes préférés. 

Alors, pourquoi devriez-vous utiliser des services de mixage et de mastering en ligne ?

Eh bien, à moins que vous ne soyez vous-même un ingénieur du son, il y a de fortes chances que vous ne disposiez pas de l’équipement nécessaire pour donner à votre musique le son qu’elle mérite. Et soyons honnêtes, qui a le temps d’apprendre toutes ces compétences techniques quand on est occupé à devenir la prochaine star de la guitare ? En utilisant des services de mixage et de mastering en ligne, vous pouvez vous concentrer sur ce que vous faites de mieux : créer de la musique.

Conclusion : Mettez de la magie dans votre musique

Au final, le mixage et le mastering ne sont pas seulement des étapes techniques dans la production musicale. Ils sont le petit supplément d’âme, le dernier coup de pinceau qui transforme une simple esquisse en chef-d’œuvre. Alors, la prochaine fois que vous gratterez quelques accords sur votre guitare, imaginez à quoi ils pourraient ressembler avec un peu de mixage et de mastering professionnel. 

Excitant, n’est-ce pas ?

Et n’oubliez pas : vous n’avez pas à le faire seul. Avec les services de mixage et de mastering en ligne, vous avez accès à une équipe de professionnels prêts à travailler avec vous pour donner à votre musique le son qu’elle mérite. Alors, allez-y, sautez dans le grand bain du mixage et du mastering en ligne. Votre musique vous remerciera. Et nous aussi, parce que, franchement, qui n’aime pas écouter de la bonne musique ? 

Allez, sortez vos guitares, accordez-les et faites vibrer le monde avec votre musique. Après tout, c’est bien pour cela que nous sommes tous ici, n’est-ce pas ? Pour la musique, pour l’amour de l’art, et pour cette incroyable capacité qu’elle a à nous toucher, à nous faire ressentir et à nous unir. Alors, mixez, masterisez et rock on !

Ce temple dédié à la musique promet d’écrire une nouvelle partition dans l’histoire de la scène musicale locale. Nous vous proposons de découvrir cet endroit moderne et accueillant, où la créativité est portée à son paroxysme.

Voici pourquoi pour nous, il s’agit du meilleur studio d’enregistrement à Lyon.

Un emplacement idéal au cœur de la ville des Lumières

Implanté au cœur de Lyon, Essentiel Studio bénéficie d’une situation géographique privilégiée. À deux pas des ruelles pittoresques du Vieux Lyon et des berges du Rhône, ce studio d’enregistrement est une véritable oasis pour les musiciens en quête d’inspiration. L’atmosphère chaleureuse et artistique de ce quartier historique offre un cadre idéal pour l’éclosion de projets musicaux audacieux et originaux.

Des installations modernes et à la pointe de la technologie

Essentiel Studio se distingue par ses équipements à la fine pointe de la technologie audio. Conçu pour répondre aux besoins des musiciens exigeants, il dispose d’une salle d’enregistrement isolée acoustiquement, d’une salle de contrôle équipé de matériel son haut de gamme ainsi que d’une salle d’attente, si jamais vous auriez besoin de patienter.

Les guitares trouveront leur place auprès des amplificateurs et des microphones de qualité, tandis que les ingénieurs du son pourront tirer parti des consoles de mixage numériques dernier cri pour sublimer chaque note.

Une équipe passionnée et à l’écoute

L’équipe d’Essentiel Studio se compose de professionnels aguerris et passionnés, qui mettent leur expertise au service des artistes. 

Valentin et Sean sauront vous accueillir pour réaliser au mieux votre projet musical.

Les ingénieurs du son et les producteurs travaillent main dans la main avec les musiciens pour façonner des productions sonores à la hauteur de leurs ambitions. Leur approche personnalisée et attentive permet de créer une véritable synergie entre les différentes parties prenantes, et d’offrir un résultat final à couper le souffle.

Une offre complète pour les musiciens en herbe et confirmés

Essentiel Studio s’adresse à tous les types de musiciens, qu’ils soient débutants ou professionnels. Outre l’enregistrement et le mixage, le studio propose également des services de mastering, de composition et d’arrangements. 

Les artistes peuvent par ailleurs bénéficier d’un accompagnement pour le développement de leur identité visuelle et la réalisation de clips vidéo. Essentiel Studio est ainsi une véritable passerelle vers le succès pour les talents émergents.

Des collaborations prestigieuses et des partenariats locaux

Depuis son ouverture, Essentiel Studio a déjà accueilli de nombreux artistes de renom, qui ont été séduits par la qualité de ses prestations et l’authenticité de son équipe. Le studio s’engage aussi auprès de la scène musicale locale, en nouant des partenariats avec les écoles de musique, les associations et les festivals. Essentiel Studio s’impose ainsi comme un acteur majeur du paysage culturel lyonnais, contribuant au rayonnement de la ville et à la promotion des talents émergents.

Un espace convivial et stimulant

Essentiel Studio n’est pas seulement un lieu d’enregistrement : c’est également un espace de vie et de partage pour les artistes. Les musiciens peuvent se détendre dans les espaces communs confortables et chaleureux, où la convivialité est de mise. 

La décoration soignée et l’ambiance cosy favorisent les échanges entre les artistes et le personnel, créant un environnement propice à la créativité et à la collaboration.

Le studio qu’il vous faut

Le nouveau studio d’enregistrement à Lyon, Essentiel Studio, incarne la quintessence du rêve musical. 

Grâce à ses installations à la pointe de la technologie, son équipe passionnée et son offre complète, il offre aux musiciens un cadre idéal pour donner vie à leurs projets. 

Essentiel Studio est une véritable mine d’or pour les guitaristes et autres artistes en quête d’excellence et de créativité. Alors, si vous recherchez un studio d’enregistrement qui vous accompagne dans votre démarche artistique et vous permet de déployer vos ailes musicales, ne cherchez pas plus loin : Essentiel Studio est la destination incontournable à Lyon.

Tout dépend du moment et du type d’événement

Le choix de la musique pour un événement dépend avant tout du contexte ! Que vous écoutiez Georges Brassens en boucle sous la douche ne m’offense en rien, bien au contraire, néanmoins vos collègues pourraient bien ne pas être de notre avis. 

Il faut donc établir une règle : moins l’occasion tend à être chaleureuse et conviviale, moins les extravagances seront recommandées. Mais dans le cas d’un cocktail intimiste, ou de tout autre soirée d’entreprise ayant pour but de créer du lien, il est intéressant de favoriser la singularité artistique. 

Proposition : animer une soirée par la présence d’artistes en live 

La singularité artistique peut se résumer avec le caractère unique d’un artiste qui vient pour partager un moment unique avec son public. Si cela vous inspire, vous pourriez alors opter pour la venue d’artistes confirmés dans l’animation de soirée d’entreprise. 

C’est la prestation que propose JLBprod, entreprise Lilloise spécialisée dans l’animation artistique  d’événement. 

Ces groupes sont tous professionnels et offrent souvent diverses prestations ne se limitant pas seulement à la musique. Permettant ainsi à d’autres formes de sensibilités de s’épanouir et d’interagir entre-elles. On trouve aussi de la magie close up, des acrobates ou des dj.. 

Mais surtout des goûts des convives

Si l’on s’en tient aux statistiques, la tendance musicale dominante n’est autre que la musique pop. Il est donc recommandé pour ne froisser personne de s’orienter vers ce style de musique que l’on pourrait considérer comme neutre, ou passe-partout. Spécialement si les invités sont nombreux ou si l’entreprise organise un gala, ou un cocktail à caractère ambitieux. 

Mais me direz-vous et avec raison, que ce type de solution ne permet en aucun cas d’octroyer la résonance que l’on cherche en imaginant la parfaite soirée. Et c’est cette résonance qui crée les instants qui nous marquent, et pour lesquels on conserve une certaine tendresse. 

C’est pourquoi il faut aller plus loin que la simple musique pop, sinon quoi, on aurait l’impression de déambuler dans les rayons d’un supermarché. Il faut donc trouver un compromis entre l’universel, qui fait l’unanimité mais n’émeut vraiment personne, et l’originalité en évitant la faute de goût. 

Si l’on s’en tient à ça, quelle que soit la taille du groupe convié, un groupe d’artistes habitués de ces évènements semblent tout à fait qualifiés ! Rien de mieux que des standards réarrangés et rendus uniques par leurs soins.

Mariage ou soirées d’entreprises : l’ambiance est importante

En effet, qu’il s’agisse d’une soirée de noces ou d’un gala pour entreprise, l’important sera de plaire au plus grand nombre. On parle aujourd’hui beaucoup aujourd’hui de team building, mais finalement il est simplement question de créer entre des personnes du lien, qui soit si possible authentique. Une playlist spotify pourrait objectivement remplir un rôle de fond sonore tout à fait satisfaisant.

Mais rien ne vaut le partage fugace d’une prestation éphémère.Voilà ! Vous ne possédez pas de recette qui marche à tous les coups, mais si cette intention guide vos recherches, il n’y a aucune raison que votre mission se solde par un échec. Cependant, pour vous assurer de toucher le mille prenez vous-même les choses en main ! Usez de vos talents artistiques, ou aiguisez-les en apprenant à jouer d’un instrument ! Là alors, vous créerez forcément la surprise.

Un professionnel multi-casquettes

Avant d’entrer dans le milieu de la musique, il faut d’abord le connaitre. Être en mesure de cibler les bons talents et de détecter les stars underground n’est pas toujours simple. Il faut ensuite s’activer pour donner une certaine envergure à l’artiste.

Pour posséder l’œil du détecteur, il faut peaufiner sa stratégie. Le plus important est de définir des critères. Au cas contraire, vous risquez de franchir la ligne rouge sans vous en rendre compte. Dans tous les secteurs d’activités, le challenge primordial est de miser sur le bon cheval, le cheval gagnant. Vous ne l’aurez que si vous le repérez plus tôt que les autres.

Vos valeurs font faire la différence. Mais avant de les mettre en avant, il faut délimiter vos objectifs. Vous devez savoir jusqu’où vous comptez aller, jusqu’à quel point vous êtes capable d’admettre des sacrifices. Cet état de choses vous aidera à choisir vos armes, vos amis, vos conseillers, vos coachs. Les objectifs doivent être clairs, précis et concis. Vous réussirez un sans-faute dans ces conditions.

Avoir un réseau

Une fois que la liste des objectifs est faite, l’attaché de presse dans la musique doit savoir créer son réseau. Il faut prendre des contacts, aller à la rencontre des autres professionnels, vos prédécesseurs. Vous devez aussi enregistrer des numéros d’artistes, de producteurs, de compositeurs, de journalistes, de politiques, de chefs d’entreprise.

Avec un si lourd répertoire, vous pourrez facilement reconstruire un monde autour de votre artiste. Vous saurez en lisant les autres ce que vous devez faire. Votre réseau doit prioritairement contenir des contacts de journalistes. C’est avec eux que vous serez en contact de façon permanente. En les employant comme canaux, vous atteignez plus aisément la population cible. Vous soignez au mieux l’image de votre/vos artiste (s).

Rester en contact

Il ne suffit pas de posséder un réseau. Ce n’est que la partie visible du labeur. La plus importante et éreintante opération est de garder le contact. Il faut être à la fois détaché et amical. À ce niveau, vos compétences sociales sont à mettre en exergue. Vos collaborateurs doivent sentir que vous vous intéressez à leur personne et que vous voulez en savoir plus sur eux. Avec des indicateurs émotionnels précis et ajustés, vous saurez avec qui vous familiariser. Un réseau ne peut être efficace si les membres ne peuvent pas s’entraider, au besoin. Par exemple, les journalistes se sentiront redevables envers vous si vous savez les écouter et les aider à régler quelques soucis.

Se faire former

Un véritable attaché de presse est un avocat d’artiste auprès des médias. Sa mission est plus délicate qu’elle n’y parait. Il doit à tout prix mettre son client sous le feu des projecteurs. Tout en se plaisant à ce type de services, il doit régler sa vie comme celle d’un professionnel. Il doit avoir une image soignée et soigner l’image de son client. Tout ceci nécessite une formation poussée. Plusieurs écoles existent avec des cursus spécialisés. Elles ont déjà formé un certain nombre de professionnels sur le terrain et continuent d’en former. Leur faire confiance ne vous ferait que du bien.

Un professionnel avant tout

Que l’on opte pour un groupe de musique ou un DJ, il sera plus que nécessaire de faire appel à un professionnel de l’animation d’événement. En effet, confier cette mission à un proche pour réduire les coûts peut être particulièrement risqué et cela le priverait de pouvoir profiter pleinement de la journée et de la soirée.

Il peut être complexe de savoir quels sont les professionnels de son secteur qui peuvent être en mesure d’animer un mariage, mais heureusement certaines plateformes telles que Linkaband facilitent largement le processus.

Grâce à cette plateforme, il sera possible de rentrer l’adresse de l’événement, la date du mariage, mais aussi de trier les différentes prestations entre des musiciens en solo ou en duo, des groupes de musique ou encore des DJ.

Chaque artiste dispose d’une fiche détaillant ses tarifs, le nombre de membres du groupe de musique, un texte de présentation, mais aussi des vidéos pour se faire une idée. Si l’on est séduit, il suffira de prendre contact et d’échanger sur les termes de l’accord entre le groupe de musique et le couple.

D’ailleurs, si l’on souhaite se faire une idée, on pourra également regarder les dates des prestations publiques effectuées par le groupe de musique pour le voir en direct. 

Comment choisir un prestataire pour son mariage ? 

Nous l’avons dit, un grand nombre de détails devront être anticipés pour qu’un mariage soit réussi. Mais le choix d’un groupe de musique sera déterminant puisque c’est lui qui rythmera l’ensemble de l’événement. Tout d’abord, il faudra prendre en considération le style de musique dont on souhaite profiter, opter pour un groupe de musique avec de vrais musiciens ou pour la prestation d’un DJ est très différent.

Si l’on souhaite une playlist bien précise, c’est plutôt à un DJ que l’on fera appel et on pourra ainsi lui soumettre toute une liste de morceaux que l’on souhaite entendre durant sa soirée. Si l’on préfère profiter des vibrations d’un véritable groupe de musique, il sera tout à fait possible d’engager un groupe et de lui soumettre une ou deux chansons à l’avance que le groupe pourra réinterpréter, ce pourra être par exemple la chanson emblématique de son couple ou encore le morceau d’ouverture de la soirée.

Le plus souvent, un groupe sera parfait pour mettre de l’ambiance et entrainer les invités, une fois leur prestation terminée on pourra opter pour de la musique proposée par un DJ. En fait, toutes les combinaisons sont possibles tout dépendra du résultat que l’on souhaite obtenir et de son budget.

Par ailleurs, les échanges avec le groupe de musique ou le DJ choisi seront déterminants afin de se mettre d’accord sur la prestation attendue et ce que l’on souhaite. Prendre le temps de discuter, mais aussi écouter les propositions du groupe de musique qui a l’habitude de ce type de prestation permettra de profiter d’un moment unique qui ravira l’ensemble des invités et permettra de faire de cette journée et de cette soirée un événement inoubliable.

Enfin, n’oubliez pas qu’une fois tous les détails réglés de profiter pleinement de la prestation que vous aurez choisie et de vous amuser. 

En tant que passionné de guitare, je me devais de faire un article sur l’un des plus grands artistes de notre époque à savoir Eric Clapton. Classé 2ème meilleur guitariste au monde en 2011 par le magazine Rolling Stone, la légende britannique du rock continue toujours de faire parler d’elle.

Sa carrière

Eric Clapton grandit à Ripley au Royaume-Uni et reçoit sa première guitare à ses 13 ans. Il commence à jouer et très vite, il est attiré par la vie de bohème du Londres des années 60. Il découvre le blues à 16 ans, passionné par la musique de Robert Johnson, et commence ensuite à jouer avec Casey Jones & The Engineers. Il rejoint les Yardbirds en 1963 et enregistre avec eux deux albums dont il sera le guitariste. Ils sont rendus célèbres par le single « For your love » qui marque un tournant pop-rock dans leur musique. Il chante ensuite dans le groupe Blues Maker et quitte rapidement cette bande pour créer le groupe Cream en 1966, où il est propulsé au rang de superstar grâce à des titres comme « Strange Brew » ou « Sunshine of your love ».

Le groupe se sépare en 1969 sans aucun regret pour le guitariste qui enchaîne avec Blind Faith. Sa carrière ressemble finalement à un enchaînement de projets spontanés, peu préparés et assez éphémères. En témoigne d’ailleurs sa rencontre avec John Lennon qui l’invita le jour même à partir au Canada avec lui, ce qui donna le très bel album « Live peace in Toronto ». Enfin il se lance dans une carrière solo de 1974 à 1991 et enchaîne les différents styles de musique : folk, rock, pop, country, reggae. On se rappelle de ses albums les plus marquants : « Money and cigarettes » et « Behind the sun ». Il signe également les bandes annonces de plusieurs films comme « Retour vers le futur » et « L’arme fatale ».

Sa vie de Rockstar

En plus d’être un artiste talentueux, Eric Clapton est aussi une star mondialement connue qui est entrée dans la légende. Avec son passé de toxicomane et alcoolique notoire, il a vécu la vie de Rockstar sans se priver et a côtoyé les chanteurs, guitaristes et mannequins les plus célèbres du monde. Il lance aujourd’hui un message anti-drogue et en a fini avec son passé difficile. Surnommé « Dieu » par ses fans, mais aussi « Slowhand » dans le monde de la musique, c’est l’un des guitaristes les plus admirés de notre époque.

Sachez que la Rolex la plus chère au monde porte son nom ! Dans le même registre, on retrouve la Fender Stratocaster, la guitare préférée du chanteur qui fut vendue aux enchères chez Christie’s 1 million de dollars en 2004 ! En 1996, pour les 50 ans de la marque, il se voit offrir la Gold Leaf Stratocaster couverte de paillettes en or massif de 24 carats avec un accastillage assorti au corps. Encore aujourd’hui, plusieurs de ses instruments font l’objet de rééditions limitées qui se vendent plusieurs milliers d’euros.

Les guitares les plus célèbres

Parmi ses guitares les plus célèbres on retrouve :
la Fender Telecaster
la Gibson G, surnommée Fool SG avec sa finition multicolore
la Gibson ES-335 relancée pour une série limitée en 2005
la Fender Stratocaster, surnommée Blackie
la Fender Stratocaster dorée Gold Leaf
le synthétiseur de guitare GR-505

Et si Eric Clapton vous inspire, vous pouvez toujours apprendre ses morceaux à la guitare. D’ailleurs cette méthode vous permettra de progresser très vite.

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Image source Wikipedia Eric Clapton

Salut Charly, raconte-nous un peu qui tu es stp ?  Décris-nous ton style de musique aussi.

Je m’appelle Charly. Je suis chanteur guitariste et je joue ce que j’appelle de la Folk percussive. De la Folk (besoin que d’un texte et d’une guitare pour rassembler, partager des histoires, des idées; et pas que des chansons d’amour…) mais avec un côté plus rythmique, percutant. Sur scène, je suis accompagné de Gertrude, ma guitare centenaire et Mr Cigar Box, une boîte à cigare transformée en percussion. Ensemble nous formons le mono-trio : « Charly & sa Drôle De Dame ».

Comment as-tu commencé la guitare… puis songé à devenir artiste à part entière ?

J’ai commencé par le piano au Conservatoire puis comme beaucoup, à l’adolescence, j’ai appris la guitare sèche en autodidacte. Je gratouillais comme ça, juste quelques rythmiques de base et j’alternais entre guitare, piano, djembé et didgeridoo. Après le Bac, j’hésitais entre la philo et la musique. J’ai fait 3 mois de Fac de Philo et… j’ai tout plaqué pour choisir la musique ! J’ai beaucoup démarché les labels et éditeurs pour mon projet perso mais au fil des rendez-vous on me répétait qu’ils ne faisaient plus de développement d’artiste. On m’a proposé de faire des titres pour d’autres artistes mainstream. J’ai fait ça pendant 2,3 ans, je me suis perdu et puis j’ai saturé, j’ai tout stoppé jusqu’au jour où j’ai rencontré Gertrude, ma guitare de 122 ans qui a totalement changé ma façon de voir la guitare et la musique. Depuis, je ne la lâche plus.

De quelle manière Gertrude a t-elle ainsi changé ta vie ?

Parce qu’elle a changé ma façon de jouer, de composer de part sa sonorité, son ergonomie et son aura…. Son bois et barrages internes sont différents des guitares d’aujourd’hui (le palissandre brésilien est interdit à la découpe aujourd’hui et épicéa d’Adirondack + barrages parallèles), manche en V large ultra raide, petit format, etc…). Mon jeu s’est adapté à elle.

Et le nom de Gertrude, officieusement parce que je cherchais un prénom ancien un peu décalé, c’est le premier qui m’est venu. 😉

Globalement pas facile de vivre de son art aujourd’hui, y arrives-tu ? Petits jobs à côté ?

Je t’avoue que ça n’est pas le métier le plus stable mais c’est un choix de vie. En gros, il faut accepter d’être sur le fil constamment. Et oui, c’est mon métier à plein temps.  Je suis en auto-entrepreneur. Je me rémunère avec la vente des CDs, les concerts en appartement et les cours de guitare.

Ton concept de concerts en appart est super original on peut le dire. Quelle rétribution financière demandes-tu à tes hôtes ?

Je fais tourner un chapeau et je vends des disques sur place. Ca me permet de casser la première barrière (du prix) et de faire découvrir mon concept plus facilement. Je ne serai pas autant relayé si mes concerts avaient un tarif fixe.  Ca pourrait bloquer les gens, surtout ceux qui ne m’ont jamais vu sur scène.

Et puis ça permet de ne pas tout mettre sur le dos de l’hôte. Déjà qu’il s’occupe des invitations… souvent il m’héberge quand c’est en dehors de Paris. Le chapeau est quelque chose de beaucoup plus participatif et engageant. Si les gens ont aimé et qu’ils souhaitent soutenir mon projet, ils donnent et/ou achètent un CD. Les gens sont souvent plus généreux qu’un programmateur de café-concert lambda… :p et puis c’est un bon moyen de jauger si on a été bon ou pas…

Quand c’est en dehors de Paris, il me suffit de réunir 2,3 dates d’affilée pour assurer les frais de déplacement. Jusqu’à présent, je n’ai jamais joué à perte. Je ne suis pas fou, comme tu dis, il faut bien manger !

Comment rencontres-tu et sélectionnes tes hôtes ?

Via le bouche à oreilles sur le web (Twitter, Facebook, et mon blog) et dans la « vraie » vie. Certains ont assistés à un concert en tant qu’invités et souhaitent en organiser un à leur tour. Ca fait effet boule de neige. NDLR : vous pouvez voir son teaser pour les concerts en appartement ici.

Tu avais un passage de prévu dans une émission pour M6 , ça donne quoi ?

Annulé. C’était pour un documentaire sur les artistes à domicile mais ils ont fait machine arrière 3 jours avant le concert que j’avais organisé spécialement pour l’occasion pour rentrer dans les délais de leur tournage… Au final, c’est pas plus mal. Je suis tombé sur ledit documentaire, il ne correspondait pas du tout à ce que je faisais. Il y avait des sosies de Johnny et Elvis, une chanteuse qui accompagnait un diner en amoureux. Pas du tout le même esprit que ce que je propose, qui est vraiment un concert à part entière mais à domicile.

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Merci à Charly pour nous avoir accordé cette interview. Vous pouvez le suivre sur Twitter ou sur son blog.

Néanmoins, il est interessant de savoir ce que la SACEM percevra et redistribuera grâce à votre concert.
Le site de la SACEM distingue plusieurs cas de figure selon que l’évènement est un bal, une fête, une manifestation avec fond sonore etc… Vous y trouverez dans chaque cas des barèmes de tarifs à calculer en fonction du nombre de spectateurs, du chiffre d’affaire, des dépenses d’organisation etc…

Le site de la SACEM ne présente cependant pas un cas assez fréquent pour nous guitaristes amateurs : celui d’un petit concert dans un bar.
J’ai donc appelé l’antenne régionale de la SACEM pour y voir plus clair. Là encore, c’est au propriétaire-exploitant du bar de s’acquitter  de la redevance et non pas au groupe directement. La SACEM distingue 2 grands cas de figure avec à chaque fois une tarification adaptée :
– le concert vise à créer une ambiance musicale (style piano-bar) et le lieu n’est pas équipé pour recevoir à l’année des groupes;
– le concert est l’objet même de la soirée et la salle est sonorisé pour diffuser un live.

Dans les 2 cas, le paiement des droits se fait au forfait avec nécessité pour l’exploitant d’envoyer à la Société de perception des Droits la set list pour rémunération des ayants droits. La SACEM prélève 15 % du montant pour ses frais de fonctionnement. Dans le cas d’un bar qui diffuse exceptionnellement un petit concert, l’exploitant devra payer un « forfait soirée ». Le forfait de base est situé à 40 euros pour donner un ordre de prix mais il peut être très variable selon la taille du concert.

Un dernier détail qui a son importance. Le jour de la Fête de la Musique, vous pouvez vous en donner à coeur joie car la SACEM délivre pour ce jour là des autorisations gratuites (pas dans tous les cas, renseignez-vous tout de même car cela dépend d’un seuil de budget et les artistes doivent être bénévoles 🙂

Enjoy.

Via Guitarsquid.

PYG est un album rock mélodique, progressif bien pêchu qui devrait plaire aux amateurs de guitare. C’est également un album riche et subtil qui plaira aux plus exigeant d’entre vous. Il est en écoute sur Spotify ici.

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BQG: Salut Yvan ! Alors dis-moi, ca représente quoi comme durée de taff un album comme PYG ? Disons des premières ébauches jusque la galette sous presse ?
Yvan Guillevic: Salut Guillaume, c’est l’équivalent de 2 mois d’écriture ensuite maquettage, ensuite enregistrement et mixage j’ai fini en janvier donc 7 mois .

BQG: je crois que tu fais la guitare, l’enregistrement et le mixage toi même ?
YG: Oui je préfère tout faire. J’ai commencé sérieusement la guitare vers 16 ans, j’ai bossé pour ensuite devenir prof de guitare et en parallèle je me suis très vite intéressé à la compo et au son MAO, j’ai commencé sur Atari il y a bien longtemps !

BQG: parlons un peu matos, côté guitare… j’ai cru comprendre que c’est pas trop ton trip d’acheter tout le temps de nouvelle Stratocaster ? (NDLR : référence faite à un des morceaux de l’album)
YG: Non ! j’en ai une seule depuis 11 ans ! j’achète de temps en temps de guitares mais finalement il ne me reste que ma VAI (Jem) ma Tokai LP et ma Strat.

BQG: On peut entendre tout ça sur le disque ?
YG: Oui les 3 ont travaillées dessus pour les rythmiques et pour les solos c’est la Jem et la strat

BQG: Quel modèle de strat ?
YG: Une US standard (c’était le nom à l’époque) de 96, j’ai changé souvent les micros pour finalement lui coller une plaque EMG SL20

BQG: tu bricoles donc pas mal tes instruments ?
YG: Un peu je change souvent les micros, il n’y pas pas une seule de mes guitares avec les micros d’origines. Le problème c’est d’allier un instrument efficace en studio ET sur scène et en plus qui soit polyvalent car j’ai pas envie de changer 12 fois de guitare sur scène, donc faut chercher le couple micro/guitare qui fonctionne car je joue pas mal de styles différents ! Et l faut qu’elle me plaise au niveau look. Sur scène faut être fier de sa guitare !

BQG: sur scène justement, tu joues combien de temps en tournée ?
YG: en moyenne 2H15. J’aime pas les sets courts ! Et je joue souvent avec Empty Spaces, le tribute Pink Floyd, pour PYG les titres sont rallongés et on joue 3 reprises en plus. Mes solos oui ainsi que ceux du claviers 😉

BQG: combien de musiciens participent-ils au disque ?
YG: Sur End of the world 5 musiciens et chanteurs, c’est à dire basse,drums,claviers et Morgan et Nelly au chant. Sur scène on rajoute John a la guiatre rythmique.

BQG: tu es musicien professionnel ? Ou alors tu dois faire des jobs à côté ?
YG: Je vis de ma guitare et la musique depuis longtemps que ce soit par les concerts, le studio ou les cours.

BQG: ok donc 100% guitariste professionnel, bravo pas facile !
YG: Non même super dur !

BQG: quand tu dis le « studio », tu veux dire que tu es propriétaire de ton propre studio ? d’autres groupes y passent ?
YG: Oui j’ai mon studio à la maison et de temps en temps je vais jouer pour d’autres musiciens. Pour PYG, chacun enregistre ses parties et je travaille derrière. Mon studio n’est pas assez grand pour prendre tout le monde !

BQG: A la fois producteur et musicien, tu équilibres comment ? Au niveau artistique j’entends ?
YG: Ca se fait très naturellement car je sais ce que je veux obtenir comme résultat avant de commencer à produire, je ne pars pas à « l’aventure », je réfléchis a un projet et une fois que j’ai « trouvé » l’idée ou le concept je commence à écrire et produire.

BQG: alors justement, pourquoi « projet PYG ». C’est plus qu’un projet à ce stade 🙂
YG: Parce qu’au départ c’était un projet en plus car j’ai toujours plusieurs trucs en même temps (par exemple Empty Spaces et BBB en ce moment en plus de PYG) et c’est aussi un clin d’oeil à tous ces groupes que j’aime genre Alan Parsons Project, Micheal Shenker Group etc. Et comme je n’avais jamais fait de projet sous mon  nom c’était aussi l’occasion de montrer une autre facette de mes gouts musicaux.

BQG: et quel était ce fameux projet du coup ? quelle était ta vision du rendu final ?
YG: je voulais retrouver mes racines musicales de teenager, la musique qui m’a amené justement vers la musique. Et les artistes qui me plaisait c’était plutôt du rock progressif avec les Pink Floyd , Yes, Marillion etc et les groupes de hard-rock comme Iron maiden, AC/DC, Judas Priest etc etc j’ai mis mes « racines » blues de coté pour ce disque. je voulais un crossroad de toutes ces influences.

BQG: c’est plutôt réussi je dirais, on sens clairement l’influence rock mélodique/progressif mais commercialement c’est pas un choix facile, non ?
YG: L’aspect commercial ne rentre pas franchement en ligne de compte dans mes choix artistiques, je pense que si on se fait vraiment plaisir et qu’on est sincère on trouve un public !

BQG: bizarre, je me doutais de cette réponse, mais disons que si en plus on rencontre un succès commercial tout en faisant de la zic qu’on aime sincèrement, c’est un bonus… non négligeable 😉 et forcément avec du prog, c’est plus dur qu’avec du bon gros rock… alors à quand un album de dance house ! 😉
YG: Bien sur ! je serai absolument ravi de rencontrer un gros succès mais ça ne conditionne pas mes projets et de la dance house justement j’en ai fait et j’ai été signé sur des majors avec des titres au hit extra club etc. je connais bien le système 😉

BQG: Je savais que tu étais passé chez des Majors mais je pensais plus à un disque de rock !
Yvan Guillevic: J’ai été contacté par un label de house/deep house il y a une dizaine d’années, des mecs très talentueux et on a sorti une demi douzaines de singles qui ont diversement ponctionnés, on a eu des titres en synchro sur des campagnes de pub etc. mais on s’est fait « tué » par les Majors avec lesquels on travaillait, depuis j’ai compris qu’il fallait faire ce qu’on a envie sans écouter les soi-disants « pro » et que la course au tube ça va juste dans me mur et rien d’autre.

BQG: comment ça « tuer » ?, musicalement, pour la créativité tu veux dire ?
YG: Coulé commercialement, signé pour être enterré afin de faire place nette pour leur favori (qui du coup à pris lui aussi un mur) alors qu’on étaient déjà dans les tops français et européens. Bref une boucherie avec en plus des contrats qui te bloquent etc.Et oui on te rejette des titres en te disant « fais  plus ça tu vois ou ça, souvent des conseils de vendeurs de bagnoles..) bref mauvaise périodeDonc depuis j’applique ma devise (RAF) Rien a foutre !Il existe surement de bons professionnels dans ce milieu mais ils sont tellement à la ramasse depuis l’internet qu’ils s’affolent et font à peu près n’importe quoi !

BQG: donc aujourd’hui, tu as signé sur un label indépendant ?
YG: Je ne signe que la distribution, je reste producteur propriétaire de mes oeuvres !

BQG: ok et pour les concerts ? Tu t’organises comment ?
YG: Je boche moi même pour l’instant mais j’espère trouver un bon tourneur rapidement, c’est assez difficile de tout faire en même temps !

BQG: une tournée prévue en France ? Au hasard, à LYON !!! ?
YG: Je travaille dessus, j’ai des pistes sérieuses mais rien de signé pour l’instant ! Mon actu concert de cette fin d’année c’est surtout le concert avec BBB !

BQG: parlons un peu de l’album, les textes sont « engagés », autour de l’écologie, de l’anti-consumérisme, pourquoi ce choix ?
YG: C’est pas vraiment un choix, c’est venu comme ça directement j’écrivais autour de ce thème qui je l’avoue me tient à coeur. Je pense que l’humanité est vraiment folle alors qu’on trouve tellement d’humains intéressants et intelligents, c’est surprenant quand même comme si peu de brebis galeuses peuvent mettre le monde a feu et a sang !

BQG: tu es un peu le Yann Arthus Bertrand de la musique du coup
YG: J’ai pas d’hélico !

BQG: mais une guitare, ça pollue moins et pour passer un message c’est plus efficace ! 😀
YG: C’est un thème qui touche beaucoup de gens, on en a marre de ces conneries de capitalisme à tout crin ou on ne produit rien que de l’argent pour quelques nantis !

BQG: exact mais difficile de faire la part des choses quand le marketing est absolument partout, toujours là pour créer des besoins. Difficile de rester dans le monde, sans être déconnecté des médias et donc de la pub.
YG: Exactement !

BQG: beaucoup plus de relations humaines c’est une des clefs sans doute…
YG: Oui et pour un musicien ça passe par la scène et qu’on parle sur le net en tchat ou par téléphone l’essentiel c’est de communiquer 😉

BQG: qu’est ce qui ta donné cette prise de conscience essentielle ?
YG: Il suffi de regarder la télévision chaque jour ou d’ouvrir un journal pour constater l’étendue des dégâts ! Entre les médias qui relayent 3 infos en boucles et les gars eux t’expliquent que le nucléaire c’est super alors qu’il y a des milliers de gens qui vont mourir, tout n’est qu’indécence. Je ne parle pas de la télé réalité (jamais compris ce nom puisque c’est du faux de A a Z ) et tu comprend qu’on essaye quand même de tirer les gens vers le bas . C’est un choix je te dis 95% de conneries et 5% d’alibi

BQG: comment arrives tu à contrôler ton GAS ? 😀 (NDLR : Guitar Acquisition Syndrome)
YG:J’ai un GAS très modéré car le réfléchis toujours avant d’acheter, donc pas de crise 😉

BQG: j’aimerai aussi écrire des paroles mais je ne trouves pas d’angle. Quel conseil tu peux me donner ?
YG: Déjà lire énormément en essayant de comprendre pourquoi c’est bien narré 😉 Après je ne sais pas je ne me pose pas vraiment de questions, j’écris c’est tout et j’essaye en plus de trouver des phrases qui « sonnent » musicalement.

BQG: Yvan merci pour ta participation à cette interview. Dernière question comment se vend l’album ?
YG: Bien ! Nous sommes référencé à la Fnac, Leclerc, sur Spotify etc… On espère une réédition du CD d’ici peu.
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