Renforcement de la discipline

Plus que tout autre effort, la musique vous enseigne l’importance de la discipline. Avec la guitare, comme la pratique d’autres instruments, il est facile de se sentir frustré au début lorsque les progrès ne semblent pas s’opérer assez rapidement. Soyez patient, réservez du temps chaque pour vous exercer et tenez-vous y. Il n’y a qu’avec la pratique régulière et la persévérance que les résultats viendront.

Vision à long terme

Un résultat presque inévitable de l’apprentissage d’un instrument est d’apprendre à adopter une vision à long terme. Lorsque vos progrès à la guitare se mesurent en années d’apprentissage ou en milliers d’heures de pratique, il semble logique de se moins soucier de ce qui se passe à court terme. Même les expériences terriblement décourageantes ont tendance à être recadrées dans cette vision à long terme.

Prenons l’exemple de l’excellente intro de Money For Nothing de Dire Straits, « Je suis nul pour jouer cette intro » se transforme alors en « Je n’arrive toujours pas à bien jouer cette intro, mais je sais que j’y arriverai dans quelques années ».

Bien que cela puisse sembler un peu déprimant si vous commencez tout juste à apprendre sur votre nouvelle Fender Stratocaster, c’est en fait très stimulant de réaliser qu’il n’y a aucun obstacle devant vous qui puisse résister à des années d’efforts persistants. Et puisque très peu de grandes actions sont accomplies en peu de temps, les apprenants qui découvrent cette attitude ont beaucoup plus de chances de réussir dans tous les domaines de la vie.

Le respect de soi

Accident et maladie, surmenage ou chômage, stress ou deuil, s’accorder du temps pour reprendre sa pratique musicale envoie un signal fort : vous êtes une personne qui respecte ses engagements. Ces aléas de la vie peuvent vous ébranler, mais ils ne vous vaincront pas. C’est peut-être pour cette raison que les musiciens du Titanic ont continué à jouer au mépris d’un navire qui coulait.

Moins de stress

La recherche a révélé un lien étroit entre la pratique de la musique et la réduction du stress. En d’autres termes, ceux qui apprennent la musique semblent présenter une meilleure résilience face à l’adversité. Il existe également d’autres preuves indiquant que la musique peut aider à abaisser la tension artérielle.

Le stress est une force terrible qui peut affecter n’importe qui à tout moment. Il détruit des carrières et des familles, et raccourcit l’espérance de vie. Certaines personnes ont la chance de posséder un « vaccin contre le stress ». Et beaucoup ne réalisent pas que leur pratique de la musique, leurs promenades dans le parc, leur animal de compagnie préféré ou même le temps passé en famille les protègent contre les effets du stress. La pratique de la guitare pourrait bien être votre vaccin contre le stress.

Amélioration de l’intelligence

L’un des avantages de la musique le plus documenté par la recherche est celui de l’amélioration du fonctionnement du cerveau. Pour les jeunes apprenants, il existe un lien entre l’étude de la musique et l’amélioration de l’apprentissage, avec des avantages cognitifs également possibles pour les seniors.

D’autres domaines d’études se concentrent sur un lien probable entre l’étude de la musique, un QI plus élevé et une mémoire plus dynamique. Bien que les bénéfices varient selon les groupes d’âge et l’expérience accumulée, il semble raisonnable de conclure que l’apprentissage de la musique a le pouvoir de transformer l’esprit des gens.

Par ailleurs, le fait que les adultes d’âge moyen puissent si facilement apprendre un nouvel instrument fournit un exemple clair de neuro-plasticité. Il s’agit de la notion que le cerveau vivant est capable de changer, d’évoluer et d’acquérir de nouvelles capacités à tout âge.

Pour conclure

Prendre des cours ou étudier la guitare en autodidacte vous donnera, avec le temps, des raisons de croire qu’il existe de nombreux avantages possibles qui ne sont pas encore pleinement compris. Si vous discutez avec des personnes qui pratiquent la guitare depuis plus de 10 ans, vous entendrez certainement d’innombrables histoires personnelles sur l’effet transformateur que cet instrument, et plus généralement la musique, a eu sur leur esprit, leur corps et leur vie en général.

Comment tenir une guitare ? 

De toute évidence, pour savoir jouer un instrument, il est nécessaire de pouvoir bien le tenir. L’exercice s’avère facile en apparence, mais il peut se révéler complexe lorsque vous vous y mettez pour la première fois. Pour commencer, vous devez apprendre à bien positionner votre main gauche sur le manche et la droite à hauteur de la rosace pour pouvoir sortir les meilleures notes de la guitare.

Ceci est la position standard, mais elle varie selon le style de musique et le type de guitare dont vous disposez (folk, électrique ou classique). Par exemple, les guitaristes qui jouent debout sur scène ont tendance à utiliser une sangle, tandis que les musiciens classiques sont plutôt enclins à relever le manche de l’instrument et se tiennent sur un tabouret.

Il vous incombe d’essayer toutes les postures afin d’opter pour celle qui vous conforte le plus. Pour vous faciliter la tâche, nous vous proposons également des cours de guitare en ligne gratuits à voir ici. Par ailleurs, la position des doigts est également un point important. À ce niveau, il est généralement recommandé d’appuyer sur les cordes avec la pulpe de doigt, tout en courbant légèrement les articulations. 

Quelle est l’astuce pour accorder une guitare ?

Les manipulations à effectuer pour accorder une guitare sont relativement simples à condition que vous ayez connaissance du principe qui détermine la tonalité qu’offre chaque corde. En effet, plus cette dernière est tendue, plus tendue sera le son qu’elle donne.

En revanche, lorsqu’elle est détendue, le son produit se révèle plutôt grave. À mesure que vous jouez, il est évident que la corde de votre guitare se détende. Quitte à vous de la resserrer chaque fois pour pouvoir jouer juste. L’opération consiste à se servir de la clé du bout du manche qui correspond à la corde détendue jusqu’à ce que l’on retrouve la bonne note.

Par ailleurs, avec un profil de débutant, vous pouvez vous servir d’un accordeur ou une application smartphone pour faire l’exercice. Avec le temps, votre oreille va certainement atteindre la maturité requise pour connaitre précisément les sonorités de l’instrument. Alors, vous pourrez tout naturellement accorder votre guitare. 

Comment tenir un médiator ?

Le médiator n’est rien d’autre que le petit élément en bâton généralement utilisé pour gratter les cordes en jouant. En dépit du fait que vous ne soyez pas amené à l’utiliser tout le temps, il est préférable de savoir le tenir et maîtriser son utilisation.

En effet, vous devez le tenir entre votre pouce et le haut de votre doigt. Avec cette posture, vous devez vous entraîner plusieurs fois à gratter les cordes puisque le jeu au médiator vous sera bien utile lorsque vous travaillerez les arpèges.

Il est à souligner d’ailleurs que le jeu au médiator est différent de l’exercice au doigt (picking), en ce sens qu’ici les cordes sont grattées vers le haut ou le bas. En outre, vous devez apprendre à lire les accords et les tablatures pour que l’apprentissage de la guitare vous soit plus aisé.

Un accord de septième dominante est un accord à 4 sons avec la particularité d’avoir une tierce majeure et une septième mineure. Il est donc composé des intervalles suivants : Tonique – tierce majeur – quinte juste – septième mineur.

L’accord de septième de dominante est harmonisé à partir du 5eme degré de la gamme majeure ionienne, c’est-à-dire qu’il est construit sur la 5eme note de celle ci. A partir de cette 5eme note on va empiler une première tierce majeure (3M) puis deux tierces mineures (3m).

En prenant par exemple l’accord de Sol7 ou G7, 5eme degré de la gamme de C majeur :

L’accord de 7^e de dominante de par sa composition nous laisse plusieurs possibilités pour improviser sur un blues comme par exemple :

– Les notes de l’accord G7 (GBDF)

– La pentatonique mineur et majeur de G,

– La gamme blues de G qui est en fait la gamme pentatonique mineure où l’on rajoute la quinte diminuée,

– Le mode mixolydien.

Quelques voicings pour jouer l’accord de G7 :

Merci à Pierre pour cette leçon d’harmonisation, vous pouvez retrouver plus d’information sur son site http://www.selahmusic-guitare.com/

La musique, les bénéfices qu’elle apporte à un enfant

Nombreux sont les avantages de la musique chez les enfants de bas âges. Tout d’abord, elle permet d’établir un lien entre les parents et ses descendants. Par exemple, si vous lui chantez une berceuse à un bébé, vous allez lui donner tout votre affection et votre amour. Il s’agit donc d’un dispositif qui est capable de créer un attachement entre deux ou plusieurs personnes.

Ensuite, il faut savoir que la musique optimise la capacité d’apprentissage d’un enfant. Destinées à stimuler certains endroits du cerveau, toutes les activités dans le domaine musical renforcent l’aptitude d’écoute, d’attention, de mémoire et surtout d’organisation. En jouant au piano par exemple, les mains seront plus rapides et l’encéphale pourra enregistrer de toutes sortes de notes.

Enfin, il est sûr que la musique augmente la créativité de l’esprit. Avec divers effets, le son ou la mélodie produits par un instrument développe l’imagination artistique. D’ailleurs, c’est grâce à cela que la plupart des auteurs compositeurs tels que Mozart ont eu un grand succès.

Comment éduquer un enfant dans la musique ?

Dès sa naissance, il est recommandé de faire écouter des chansons à son bébé. Au fur et à mesure qu’il grandit, il pourra s’adapter à des activités musicales, à savoir chanter, danser ou jouer un instrument.

En effet, pas besoin d’être un artiste professionnel pour partager la musique avec ses enfants. Selon une étude, fredonner journellement permet de s’épanouir plus rapidement. Grâce aux smartphones et aux ordinateurs, il suffit de lire un fichier mp3 afin d’écouter une chanson.

Dans le cas où votre enfant n’est pas encore capable de se servir d’un instrument de musique, vous pouvez toujours le laisser jouer avec d’autres matériels inutilisés. Fonctionnant comme une batterie, deux cuillères et un récipient de crème glacée sont un mécanisme idéal pour débuter.

En quelque sorte, la première chose qu’il devra apprendre est de produire des sons et de créer son propre rythme. Afin qu’il s’intéresse peu à peu à cet univers, vous pouvez lui acheter une guitare ou un piano en forme de jouet. De cette manière, il pourra avoir une idée du son qui se produit lorsqu’il touche son gadget.

La batterie pour les enfants

Une fois que vous constatez qu’il sera en mesure de se servir d’un vrai instrument, il est nécessaire de l’inscrire à des cours de musique. À titre d’information, l’âge idéal pour commencer la formation en « drums » est entre 5 à 9 ans. Cependant, vous pouvez toujours lui apprendre à jouer un instrument, quel que soit son âge.

Contrairement au maracas, xylophone ou tambourin, une batterie demande à la fois une maturité mentale et physique. Souvent facile à perturber, la concentration est donc l’élément principal pour apprendre la batterie à un enfant. Vu que la musique est bénéfique pour son développement, jouer à un instrument lui permet d’augmenter ses talents ainsi que ses qualités.

Afin de jouer avec ce genre d’équipement, il est important d’avoir et de garder un tempo. Pour cela, l’étudiant doit utiliser sa main droite sur le charleston, puis sa main gauche sur le dispositif appelé « caisse claire ». En fonction de son rythme, il devra donner fréquemment des coups sur la cymbale. En outre, les drums permettent d’optimiser sa faculté à user ses quatre membres en même temps.

Créative Commons (CC)

Un instrument de musique pratique et facile à maîtriser

Si vous cherchez à maîtriser un instrument de musique à la fois simple et pratique, il n’y a pas meilleur que la guitare. En effet, contrairement à d’autres instruments, la guitare ne vous oblige pas forcément à connaître le solfège. C’est dire que tout le monde peut jouer à la guitare ! Il suffit de s’y mettre maintenant. Vous pourrez admirer le résultat vous-même d’ici deux ou trois semaines.

Jouer de la guitare, c’est thérapeutique

Il est connu de tous que la musique est utilisée pour guérir de certains maux. Il a d’ailleurs été scientifiquement prouvé que certaines musiques (surtout douces) peuvent faire retomber la pression et diminuer le stress. La guitare en elle seule, en tant qu’instrument de musique, peut vous aider à évacuer le trop-plein de stress grâce à la sécrétion des endorphines et de la dopamine par le cerveau. Il vous suffit de trouver le meilleur accordeur à votre guitare. La plateforme https://www.monaccordeur.com/accordeur-instrument/accordeur-guitare/ vous sera d’une grande aide à cet effet.

Apprendre à se concentrer

Si vous l’avez déjà essayé une fois, vous l’auriez compris ! Apprendre à jouer de la guitare, c’est avant tout apprendre à se concentrer. Même dans un environnement relativement brouillant, celui ou celle qui apprend à jouer cet instrument merveilleux est obligé (e) de faire fi du bruit pour se concentrer sur ses accords. Pas mal pour apprendre à se concentrer, non ?

Jouer de la guitare pour séduire

Eh bien, ils ne vous le diront pas, mais ceux qui savent jouer de la guitare savent qu’ils maîtrisent un puissant outil de séduction. Jouez parfois quelques accords à votre amie ; elle va adorer. C’est aussi une manière pour vous de vous la jouer cool.

Faut-il apprendre le solfège pour jouer de la guitare ?

Bien que fort utile, le solfège souffre d’une réputation peu engageante, sans doute à tort. Une idée reçue veut que le solfège soit un apprentissage difficile, long, rébarbatif, abstrait, ingrat etc…et qu’il détourne même de la musique en enfermant dans un cadre. Ce préjugé tenace nuit non seulement à l’image du solfège mais, et c’est là le plus fâcheux, à la formation musicale…des musiciens eux-mêmes ! En effet beaucoup d’entre eux redoutent d’entrée de jeu cette discipline et font tout pour y échapper. Ont-ils raison ? Après tout, le solfège est-il indispensable pour faire de la musique et en particulier de la guitare ? Tentons de répondre à cette intéressante question.

Qu’est-ce que le solfège ?

Avant d’aller plus loin rappelons ce qu’est le solfège et à quoi il sert : le solfège obéit à des règles très précises et son rôle fondamental est de retranscrire fidèlement la musique sur une partition musicale grâce à des signes et des symboles, ce qui permet à l’instrumentiste de jouer d’une façon parfaitement juste rythmiquement et harmoniquement. D’autre part, l’une des grandes joies de la musique étant de pouvoir la partager, un musicien pourra échanger de façon beaucoup plus large avec d’autres musiciens de différents styles et jouant d’autres instruments s’il connaît le solfège. Le solfège est un langage universellement reconnu, c’est la langue de la musique, qui permet aux musiciens de tous bords de dialoguer entre eux en se comprenant parfaitement, tout comme on parle français en France, italien en Italie etc.

Maitriser le solfège permet de progresser plus vite en guitare

La guitare est un merveilleux instrument, facilement accessible et qui, contrairement à d’autres, peut très bien s’étudier seul. Il est également tout à fait possible de commencer la guitare sans faire de solfège grâce aux tablatures et aux innombrables ressources qui existent sur le web. Mais, passé le temps de l’initiation, on s’aperçoit que faire de la guitare « pour le plaisir » en allant vers la facilité ne permet pas de progresser au-delà d’un certain niveau, ce qui peut devenir vite frustrant pour l’apprenti guitariste. C’est là que le solfège prend toute son importance : en effet, sans solfège on se condamne parfois soi-même à « faire du sur place », on finit par tourner en rond en rejouant plus ou moins les mêmes morceaux – faute de pouvoir faire mieux – ce qui est le contraire du but recherché pour un musicien qui s’attend naturellement à progresser dans sa pratique instrumentale à la mesure de son engagement. Sans solfège, on rencontre obligatoirement un jour ou l’autre une limite : limite dans la faculté de reproduire des sons, dans la compréhension des notes, dans la compréhension des rythmes, impossibilité de déchiffrer une partition musicale, difficulté – voire impossibilité – à corriger ses mauvaises habitudes, manque de développement de l’oreille, manque d’autonomie, possibilités d’expression restreintes etc. Pour briser ce « plafond de verre » le solfège se révèle un allié de taille, ce qui permet au guitariste de progresser rapidement et souvent de façon fulgurante : soudain il prend conscience du rythme, des harmonies, des subtilités du morceau, son jeu évolue de façon positive, il change de dimension en entrant véritablement dans la musique et c’est ainsi qu’avec le temps il pourra devenir un excellent guitariste.

Il est de plus en plus simple d’apprendre le solfège

Le solfège permet de passer un cap ! Mais qu’en est-il de sa sulfureuse réputation ? N’est-il pas injustement mal-aimé ? Que lui reproche-t-on au juste ? D’être abstrait, ce qui le rend souvent incompréhensible ? D’être aride et d’éloigner du plaisir de la musique ? D’être ardu et complexe ? De prendre beaucoup de temps ? Tout cela n’est pas faux…en apparence, mais en apparence seulement : au risque de vous surprendre, sachez que ces prétendus inconvénients n’incombent pas au solfège lui-même, lequel est facile à apprendre et agréable à étudier, mais plutôt à la façon dont cette discipline est encore et toujours enseignée. Il faut savoir que le solfège n’a pas changé depuis le 18^ème siècle, c’est d’ailleurs ce qui fait sa force et qui prouve qu’on a jamais fait mieux et que c’est une valeur sûre… le problème c’est que sa pédagogie n’a pas beaucoup changé non plus ! Et peut-on sérieusement imaginer enseigner le solfège comme au 18ème siècle sans en faire un repoussoir ? La réponse est évidemment non, mais comme il n’y a pas si longtemps encore il n’existait aucune alternative, on avait pas vraiment le choix. Heureusement, grâce au web le solfège a l’occasion inespérée de se moderniser et de rentrer dans le XXIème siècle ! Des outils pédagogiquement extrêmement efficaces comme l’audio et la vidéo ainsi que des sites de qualité tels qu’Apprendre le solfège existent maintenant qui révolutionnent le solfège en rendant son étude beaucoup plus simple et beaucoup plus rapide qu’auparavant (attention toutefois de bien choisir votre coach et de privilégier les sites de musiciens professionnels ayant une bonne formation classique). Alors dédramatisons le solfège ! Guitaristes, débarrassez-vous de vos craintes et préjugés, inscrivez-vous à une bonne formation et abordez le solfège avec des idées fraîches car de nos jours le solfège est à la portée de tous : c’est votre chance, ne vous en privez pas !

Trois de ces ingrédients sont totalement indispensables si l’on veut progresser :

1. Le temps pour jouer
2. La régularité (qui implique de passer à l’action)
3. La méthode.

Si vous êtes régulier sans méthode, ça ne marchera pas, si vous avez une méthode, mais pas le temps, ça ne marchera pas, si vous avez du temps, mais pas de méthode ni de régularité, ça ne marchera pas…c’est comme un triangle, vous enlevez un coté, ça s’effondre.

Le temps et la régularité, vous pouvez les trouver, mais la méthode, vous ne pouvez pas l’inventer !

Apprendre seul quelque chose de nouveau n’est pas facile, et parmi les facteurs de réussite, la méthode fait partie des plus importants.

Beaucoup de guitaristes en herbe finissent par abandonner par manque de méthode. A force de papillonner à droite à gauche en picorant sporadiquement des informations glanées sur le net, ou auprès de connaissances, ils n’avancent pas ou peu, et finissent par se décourager.

Je vous donne dans cet article une méthode simple pour être sur de progresser.

Le mot « répétez » va être répété tout au long de cet article (ah ! ah!), et noté en rouge. C’est votre principal atout pour réussir. Tout le monde sait que les musiciens répètent.
C’est le mot que vous ne devez jamais sauter, car c’est votre passage à l’action.

La différence entre les gens qui bougent, progressent, avancent et les autres, c’est que les premiers passent à l’action. Ils agissent. Cette méthode ne vous servira à rien si vous vous contentez de la lire, ou de la comprendre.

Par contre, si vous l’appliquez bêtement (et oui !) et régulièrement, vous êtes obligé de progresser.

Il est également très important de se référer aux audios pour écouter le rythme (si vous ne savez pas encore le lire) , ou pour simplement jouer avec.
La musique, c’est avant tout des sons, pas de l’écriture.

Et un dernier conseil, débarrassez-vous le plus vite possible de votre partition. Apprenez par cœur dés le début de votre travail, ça vous libérera les yeux pour regarder vos mains, ou les jolies filles (garçons) qui passent par là quand vous serez sur la plage.

Nous allons prendre comme exemple de travail un blues très simple, qui est généralement le premier morceau que je donne à mes élèves qui sont totalement débutants.

La première chose à faire dans votre travail, ça va être de « décomposer ».

Si vous montez un escalier qui a 125 marches, et voulez arriver en haut, vous devez les gravir une par une. Vous n’y arriverez pas d’une seule enjambée !

Travailler un morceau, c’est la même chose. Nous avons tous envie d’arriver en haut de l’escalier le plus vite possible, malheureusement, (ou heureusement…) ça ne fonctionne pas comme ça.

Commencer à travailler la totalité d’ un morceau est un des meilleurs moyens de perdre du temps, et persévérer dans cette voie un des meilleurs moyens de ne jamais y arriver.
Il va donc falloir décomposer, c’est à dire découper le morceau en parties que nous appellerons des « sections ».

La méthode que je vous propose comporte 3 étapes applicables à chacune des sections que vous aurez.

Pour le déchiffrage, vous allez porter votre attention sur ce que vous connaissez, et ignorer le reste. Ce que vous êtes censé savoir à ce stade, c’est comment repérer la corde sur laquelle la note est inscrite, la case à laquelle elle est jouée, le doigt à utiliser pour la jouer, et savoir que :

Ils figurent au dessus de la portée.

Si vous ne savez pas comment déchiffrer une tablature, tout est expliqué ici.

Voici donc la première mesure :

que nous allons décomposer en une première section :

1e étape : la main gauche

Repérez :
1. La corde sur laquelle est jouée la première note
2. La case à laquelle on place le doigt
3. Le doigt que l’on utilise

Faites la même chose avec les autres notes, puis répétez cette section. Vous pouvez faire les notes par deux, trois, ou quatre.

Lorsque vous arrivez à peu près à enchainer régulièrement ces quatre notes, passez à la

2ème étape : la main droite

Répétez les allers/retours. Vous pouvez commencer à les travailler sur les cordes à vide :

Puis en rajoutant la main gauche.

3ème étape : le rythme

répétez la même chose cette fois-ci en en rythme avec l’audio

* * * * *

Maintenant, appliquons la même méthode aux autres sections de la mesure. J’ai volontairement décomposé au maximum, mais si vous vous sentez de faire les sections deux et trois d’un coup, vous pouvez.

Deuxième section :

Audio

Troisième section:
Audio

deuxième et troisième sections ensemble

répétez avec l’audio puis la mesure entière avec l’audio également.

Si à ce stade, vous n’y arrivez pas, c’est que vous n’avez pas suffisamment travaillé une des étape précédentes.

Regardez ou se situe la difficulté.
Est-ce que c’est l’enchainement des doigts ?
les aller/retours ?
Recommencez à répéter ce qui vous pose problème.

En résumé :

1. Main gauche (la case, la corde, le doigt)
2. Main droite (allers/retours)
3. Le rythme (écouter, ou jouer avec la musique si possible)

Quelques conseils :

• Sauter une ou plusieurs étapes ne fera que vous retarder. Je sais, c’est super tentant, mais tenez bon !

• Même en appliquant scrupuleusement la méthode, vous aurez surement à revenir sur des sections que vous avez déjà travaillé. C’est normal (alors ne vous en rajoutez pas en en sautant).

• Lorsque vous travaillez une section, et que vous n’arrivez pas à progresser sur la première étape (la main gauche) au bout de 10mn/1/4 d’h, c’est que soit votre section est trop longue (Il n’est pas toujours facile de choisir la bonne longueur de section du premier coup), soit le morceau trop difficile. Raccourcirez la section, ou changez de morceau.

• Plus vous prendrez l’habitude de travailler d’une manière ordonnée, et plus vous irez vite. Par exemple, au bout d’un moment, vous repérerez la corde, la case et le doigt quasiment instantanément, et vous déterminerez vos sections d’un coup d’œil.
Celles-ci seront de plus en plus longues

Je présente mes excuses les plus plates aux lecteurs pour le fait d’avoir répété le mot répétez 13 fois dans la même article, mais c’est juste pour souligner, vous l’aurez compris, l’importance du fait de répéter dans votre apprentissage de la guitare.

Merci à Guillaume de m’avoir permis de m’exprimer sur son excellent blog.

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Article rédigé par 
Christophe du blog « La guitare tous niveaux »

Article sponsorisé

Bonjour à tous !

C’est Saturax, professeur de guitare à Paris et je vous propose aujourd’hui un petit cours de guitare en ligne sur pourquoi et comment optimiser sa main gauche. Les bienfaits sont conséquents et communs à tous les styles de guitare, allant du Classique au Jazz, en passant par le Blues, le Rock et jusqu’au Métal le plus ardu et le plus virtuose.

Parmi les nombreux bénéfices attendus: gain de vitesse, précision accrue, économies d’énergie, fluidité de mouvement, etc. Le fait d’optimiser la main gauche devient une logique d’esprit et une rigueur de jeu dans lesquelles on rentre progressivement, c’est un investissement à long terme qui va vous permettre de repousser vos limites et de progresser à la guitare de manière pérenne.

– Rôle du pouce, placement de la main

Il faut partir du principe que le guitariste est fainéant ! Au moins on effectue de mouvements, au moins on investit de force dans ces mêmes mouvements et au mieux on se porte, et au plus on est capable de jouer l’esprit libre pour mieux se concentrer sur le groove et l’émotion que l’on va faire passer au spectateur. Pour cela, deux choses vont être primordiales, avant même le placement des doigts: placer son pouce, et placer sa main.

Pour bien placer son pouce, qui contrebalance la pression naturelle des doigts sur le manche, il faut savoir que le centre d’équilibre entre des 4 doigts se situe aux environs du majeur. Ça signifie que pour faire une bonne balance et pour atteindre les écarts les plus grands, le pouce doit toujours être placé au niveau du majeur. Si on joue tout en haut du manche il doit donc se placer au niveau de la deuxième frette et si l’on doit démancher ne serait-ce que d’une seule case, il est compris dans le lot et on le déplace donc également. Ainsi, si l’index se retrouve à la 5ème case, le pouce devra se loger derrière la 6ème, il est la condition sine qua non du bon placement de la main.

Ensuite vient le tour de la main. Pour permettre aux doigts de se placer dans les meilleurs conditions possibles, la main doit être parallèle au manche. Ainsi, elle donne la possibilité à chaque doigt de se poser dans les meilleures conditions. Selon si on joue dans les cordes aiguës ou dans les cordes graves, la position de la main va légèrement s’adapter sans toutefois que le pouce n’ait à bouger, en se rapprochant du manche pour les graves et en s’en éloignant un peu plus sur les cordes aiguës. S’adapter légèrement, oui, mais pas bouger ! Il faut bien garder à l’esprit qu’elle doit à chaque instant rester parallèle pour permettre la meilleure optimisation de jeu possible.

– Mouvement minimum des doigts

Une fois la main et le pouce placés, c’est au tour des doigts de rentrer dans la partie ! Certains éléments ne vous surprendront pas mais il faut obligatoirement en parler pour mettre les choses au clair: les doigts doivent être arrondis et le contact avec les cordes doit se faire avec la pointe. Histoire d’avoir un indicateur, la petite marque laissée par le contact des cordes doit être au milieu du majeur et de l’annulaire, et un peu sur l’extérieur concernant l’index et l’auriculaire.

Je vous parlais plus haut du fait que le guitariste est fainéant et cherche l’économie de mouvement et d’énergie, et bien ça se concrétise notamment dans le placement du doigt dans la case. L’endroit le plus utile pour positionner le doigt dans la case est toujours près de la frette suivante. Si vous jouez à la 1ère case, il devra se situer près de la 1ère frette, 2ème case: 2ème frette, etc. Pour s’en convaincre c’est très simple, appuyez à cet endroit avec le minimum de force avant que ça ne frise, et renouvelez l’expérience un peu plus haut dans la même case, avec exactement la même force. Résultat: la corde frise, alors qu’elle aurait sonné correctement si on avait placé le doigt près de la frette. Par conséquent, il est important de prendre l’habitude de jouer à cet endroit, pour optimiser la force investie.

Par principe, tous les doigts doivent en permanence être au dessus de leurs frettes, juste au dessus des cordes, et prêts à jouer. Par “prêts à jouer”, j’entends que le doigt doit être arrondi (oui, même l’auriculaire…) avec la pointe prête à être posée. La combinaison de ces trois consignes permet d’avoir en permanence la possibilité technique d’atteindre n’importe quelle case avec le minimum d’effort et de temps, car la distance parcourue entre le moment où l’on commence à bouger et le moment où on doit jouer la note est la plus petite, et que, du fait du placement juste avant la frette, l’énergie engagée dans le mouvement sera optimisée, au plus bas.

– Préparation des doigts, économie de mouvement

Une des grandes clefs pour bien jouer de la guitare est de savoir précisément quand les doigts doivent se poser, et quand ils doivent se lever. Savoir cela à chaque instant d’un morceau permettra de mettre les idées au clair, d’optimiser le nombre de mouvements, et donc, de gagner en tranquillité et en vitesse potentielle.

Les combinaisons de placements de doigts étant d’un nombre très grand, il ne sera évidemment pas possible de tout détailler ici. Cependant, une certaine logique d’esprit doit être appliquée, il faut partir du principe que les gestes se font au moment où l’on joue les notes. Ça veut donc dire que l’on cherche à ne pas bouger entre les notes. Le but de cette manoeuvre est de réduire au maximum le mouvement des doigts.
Si on doit poser un doigt il faudra veiller à le préparer à la note d’avant, à l’anticiper pour pouvoir le placer sereinement au moment voulu.

Qui dit préparation des doigts dit optimisation du nombre de mouvements. Il s’agit là de trouver le juste milieu entre ne jamais laisser ses doigts sur le manche et les laisser outre mesure. Admettons qu’on joue 3 notes avec l’index, le majeur et l’auriculaire (1, 2 et 4) à la suite sur une même corde, les doigts se posent un à un sans pour autant se lever. On pourra ainsi lever tout les doigts au même moment au lieu d’en baisser un et d’en lever un à chaque note: économie de mouvements, et gain en stabilité de la main.

Quelques exceptions bien sûr, si l’index doit jouer sur une corde différent l’instant après, il devra donc de préparer au moment où l’auriculaire joue, encore une fois tout dépend du contexte et les exceptions seraient trop nombreuses à énoncer. Je vous propose là une logique d’esprit à acquérir, après c’est à vous de réfléchir à comment l’appliquer. Autre exemple très simple, on va bien sûr profiter des cordes à vides pour se préparer et pour, notamment, démancher. C’est au moment où l’on joue la corde à vide qu’il faut faire l’action de se préparer pour la suite, car selon la vitesse du passage à jouer il sera peut-être trop tard une fraction de seconde après.

– Des exceptions à la règle

Optimiser sa main veut bien sûr dire optimiser sa main dans le contexte. Gardez à l’esprit que la méthode dont je vous parle n’est pas la vérité absolue. Ce que je préconise, c’est de partir de cette méthode et de ses principes pour chaque instant où on joue de la guitare, et ensuite de réfléchir à quelles exceptions on peut faire, en sachant toujours répondre à la question “pourquoi on a besoin d’en faire?”.

Les exceptions peuvent être nombreuses: le fait de jouer des vibratos et bends à la guitare électrique nécessite par exemple de prendre le manche à pleine main et de changer radicalement la position du pouce, de même pour l’utilisation de gammes très ancrées dans le jeu guitaristique comme la pentatonique mineure que vous connaissez. Ou encore, on peut être amenés à bloquer certaines cordes avec l’index pour ne pas avoir de résonances indésirables, on posera donc légèrement le doigt à plat sur les cordes.

Même si vous faites des exceptions à la position, certains principes de cette méthode restent pertinents comme chercher l’économie de mouvement, garder les doigts au possible prêts à jouer ou encore anticiper les changements de position. N’oubliez pas que l’application de cette méthode se fait lorsque vous pratiquez chez vous, il n’est pas question d’intellectualiser quoi que ce soi mais bien de se donner les clefs pour progresser, d’avoir une certaine rigueur de jeu pour que quand vous enregistrez ou jouez sur scène, vous ayez les bons automatismes, l’esprit libre et pour que la musique se fasse.

Voilà tout le monde, j’espère que cette leçon de guitare exclusive chez le blog qui gratte vous a plu et qu’elle vous servira au quotidien. N’hésitez pas à commenter et à partager l’article, quant à moi je vous donne également rendez-vous sur mon site internet et vous attends sur mes réseaux sociaux. À très vite !

Wind de Akeboshi reste un de mes morceaux préférés dans l’absolu. Le moment était donc venu d’apprendre à le jouer à la guitare. Coup de bol, il est relativement facile de se le mettre dans les doigts, un peu moins facile à chanter… c’est vous qui voyez.

Voilà déjà le morceau :

L’enchainement des accords est :  La m – Mi m – Fa – Do

C’est à jouer avec le pouce qui fait la basse et les doigts le reste.

Les paroles sont ici.

Si vous êtes gentil, je mettrais une tablature complète d’une version adapté complètement instrumentale.

Aussi me pose-je la question : quid de la contraception ? Comment lui enseigner la guitare de façon simple et ludique, sans la dégoûter aux prémisses d’un art pour le moins difficile au début et quand on a des bouts de doigts aussi longs qu’une saucisse cocktail.

Après quelques semaines de pratique avec ma fille, une ligne directrice commence à se dessiner. Si vous avez des bonnes pratiques, n’hésitez pas à en faire commentaire, j’ajouterais vos conseils dans l’article.

1- Il faut que l’enfant s’intéresse de lui-même à la guitare
Inutile de le forcer, ceux qui ont des enfants valideront. A cet âge là, ils ont vite fait (genre 15 secondes hein) de laisser tomber ou de prendre la mouche. Donc, laissez à votre enfant l’initiative. Elle se manifestera de diverses manières : peut-être quelques questions, un petit regard insistant, carrément il demandera de prendre l’instrument en main (ah oui, rangez votre Gibson Vintage de 1964 sans sa housse et sortez votre pelle à 300 euros, juste une assurance)…

2- Le fun avant tout
Dans l’enseignement pour cette classe d’âge, il faut chercher avant tout à faire simple et fun. Pour commencer rapidement, comment prendre le médiator et placer la main sur le manche. Très vite parce que ça, c’est pas trop fun. Ensuite, j’ai choisi de montrer comment faire une petite mélodie sur les cordes à vide (l’air de rien, travail de la main droite) ensuite (plusieurs jours après) j’ai montré comment jouer sur une seule corde (le mi aigu bien sûr) en plaçant bien « le » doigt juste derrière la frette. Déjà avec ça, ma fille ca l’a amusé pendant 15 jours, pas besoin d’aller plus vite je crois.

3- Se familiariser avec les sons
Comme j’ai une guitare électrique, j’ai montré à ma poulette qu’on pouvait modifier le son avec l’ampli ET la guitare. Je lui ai demandé lequel elle préférait. On est passé du gros son métal (les voisins adorent) à un son plus jazzy (son préféré, quelle punk !), sans parler des effets divers et (a)variés genre tremolo et delay à fond les ballons, son martien.. tout est bon pour les faire marrer.

4- Un premier morceau
Là, les choses sérieuses commencent. Pour démarrer facile, on est parti sur un shred… AH non.. on est parti sur une mélodie toute simple sur une corde. je précise que c’est à l’enfant – je crois – de manifester l’envie d’aller plus loin. Ma fille a joué des semaines à simplement placer ses doigts sur les cases en remontant le manche.. à faire des gammes quoi. Je lui ai suggéré trèèèèèès subtilement qu’on pouvait AUSSI faire de la musique avec un instrument…. de musique 😀

Pour un « vrai » premier morceau, que diriez-vous du thème de James Bond (le début) ou de celui des « dents de la mer » ? Ca passe assez bien et c’est fun !

A ce stade, j’en suis là… la suite dans quelques mois 🙂