La transposition de musique en un clic

Newzik révolutionne (un peu) le monde de la musique avec sa technologie d’intelligence artificielle : une innovation qui permet de transposer automatiquement des partitions pour chaque instrument dans la tonalité adéquate.

Bon, ça existe déjà depuis belle lurette avec des applis comme Guitar Pro mais là on parle de transposer une partition originellement au format pdf.

Cette technologie simplifie la vie des musiciens qui, jusque-là, devaient retranscrire leurs morceaux à la main durant les répétitions.

Aurélia Azoulav-Guetta, directrice générale et co-fondatrice de la start-up parisienne fondée en 2014, partageait ce rêve depuis les débuts de l’entreprise, mais les moyens techniques de l’époque n’étaient pas suffisants. Tout a changé avec leur système innovant, le Livescore, qui grâce à l’intelligence artificielle, permet de réécrire les partitions en format PDF presque en temps réel.

Cette technologie est un gain de temps incroyable pour les musiciens et elle garantit aussi une fiabilité avec une précision supérieure à 90 %, les transpositions s’effectuent en quelques secondes, alors qu’il faudrait des heures pour effectuer le même travail manuellement, à l’ancienne.

L’application de partitions numériques est déjà utilisée par des institutions renommées telles que La Scala de Milan et le Metropolitan Opera de New York et même à Orléans ou j’ai vu il y a quelques jours un pianiste faire son récital équipé d’un iPad grand format et de l’application idoine il y a quelques jours. Si c’est à Orléans, c’est partout ! (#seum)

Autres révolutions musicales que l’IA va introduire

L’intelligence artificielle (IA) a le potentiel de révolutionner le domaine musical de multiples façons. Voici quelques idées où elle pourrait apporter des changements significatifs. Honnêtement, j’ai juste demandé à ChatGPT de me faire cette liste :-p parce que CQFD quoi !

Composition et création musicale :

• Génération automatique de mélodies et d’harmonies basées sur des algorithmes d’apprentissage profond.
• Assistance à la composition en suggérant des variations et des améliorations mélodiques ou harmoniques.

Interprétation et accompagnement :

• IA en tant que musiciens d’accompagnement virtuels qui s’adaptent au style et au tempo de l’interprète humain.
• Systèmes de suivi en direct qui adaptent l’accompagnement musical aux changements de tempo ou de dynamique d’un soliste.

Apprentissage et éducation :

• Applications éducatives personnalisées qui s’adaptent au niveau et au style d’apprentissage de l’utilisateur.
• Outils de rétroaction en temps réel sur la justesse, le rythme et la technique lors de l’apprentissage d’un instrument.

Production et ingénierie sonore :

• Optimisation du mixage et du mastering grâce à l’analyse automatisée des fréquences et des dynamiques.
• IA capable de restaurer et d’améliorer les enregistrements musicaux anciens ou de mauvaise qualité.

Gestion des droits et distribution :

• Systèmes intelligents pour la gestion des droits d’auteur et la répartition équitable des revenus de streaming.
• Plateformes de recommandation personnalisées qui aident les artistes à atteindre leur public cible.

Interactivité et performances live :

• Expériences de concert virtuel où l’IA réagit et modifie la performance en temps réel en fonction des réactions du public.
• Systèmes d’éclairage et effets visuels commandés par IA qui s’adaptent dynamiquement à la musique jouée sur scène.

Improvisation et collaboration :

• Outils d’IA pour l’improvisation musicale qui répondent en temps réel aux musiciens humains, créant de nouvelles formes de jam sessions.
• Plateformes de collaboration à distance où l’IA facilite la synchronisation et l’intégration des contributions de différents artistes.

Vous êtes un musicien en herbe avec de grandes aspirations et de grands rêves ? Si c’est le cas, vous avez probablement déjà commencé à explorer les différentes écoles de musique qui s’offrent à vous.

Ces établissements peuvent vous fournir les compétences et l’expertise dont vous avez besoin pour faire passer votre carrière musicale à l’étape suivante ; cependant, il existe de nombreuses écoles de musique différentes.

Chacune peut être plus ou moins adaptée à vos besoins en tant qu’individu ou à vos ambitions de carrière en tant que musicien. Voici 10 conseils pour vous aider à choisir l’école de musique qui vous convient le mieux.

Prenez conscience que la musique va au-delà de l’instrument

Aujourd’hui, une école de musique complète se doit d’aller au-delà de l’apprentissage d’un instrument et du solfège. Les compétences créatives et musicales sont tellement vastes qu’il serait dommage de se limiter à la maitrise d’un instrument (aussi fondamental que cela soit).

Posez vous la question : souhaitez-vous simplement apprendre un instrument ou aller plus loin ?

De nombreuses écoles de musique proposent des sessions d’écriture musicale, des cours d’arrangements, de mixage et d’enregistrement en studio, du coaching en développement de carrière et plus largement des bases solides de compréhension de l’industrie musicale…

En plus d’apprendre à jouer de la guitare, si vous avez des ambitions musicales, vous pourrez certainement profiter de leçons sur l’utilisation de stations de travail audio-numérique (MAO) ou même en programmation MIDI…

Si la scène vous attire, vous pouvez même suivre des cours de présence scénique comme le propose par exemple l’académie https://www.wisseloord.org

Décidez de votre objectif principal

Chaque école et programme de musique est conçu pour un objectif spécifique ou un ensemble d’objectifs. Par conséquent, avant de commencer à examiner les écoles et programmes spécifiques, il est important de décider quel est votre objectif principal. Le programme de musique que vous choisissez doit viser à atteindre votre objectif principal, qu’il soit précis ou vague.

De cette façon, vous pourrez utiliser votre choix d’école et de programme pour atteindre votre objectif principal, aussi précis ou vague soit-il.

Vous pouvez tenir compte des éléments suivants pour déterminer votre objectif principal : – Avez-vous identifié l’instrument dont vous aimeriez jouer ?

– Quel niveau de compétence voulez-vous atteindre ?

– Que voulez-vous faire avec votre diplôme en musique ?

– Qu’attendez-vous d’un programme de diplôme en musique ?

– Y a-t-il des genres musicaux spécifiques sur lesquels vous aimeriez vous concentrer ?

– Quel type d’enseignement musical voulez-vous suivre ?

– Quelles sont vos forces et vos faiblesses ?

– Quels sont vos objectifs à long terme pour votre carrière musicale ?

Faites des recherches sur les écoles de musique que vous envisagez.

Une fois que vous avez décidé de votre objectif principal, il est temps de commencer à explorer les écoles de musique qui vous permettront d’atteindre cet objectif. Vous devez prendre le temps de faire des recherches sur les écoles de musique que vous envisagez. Cela vous donnera une meilleure idée de ce qui vous est proposé.

Vous pouvez également profiter de cette occasion pour décider quelles sont les écoles qui valent la peine d’être fréquentées.

Lorsque vous faites des recherches sur les écoles de musique que vous envisagez, vous devez tenir compte des points suivants :

– Quelles écoles de musique répondent à vos besoins ?

– Quelles sont les conditions d’admission dans les écoles de musique ?

– Quels sont les avantages et les inconvénients de chaque école de musique ?

– Combien coûte chaque école de musique ?

– Quelle est la réputation de chaque école de musique ?

– Quel est le taux d’obtention de diplôme de chaque école de musique ?

– Quel est le salaire moyen des diplômés de chaque école de musique ?

– Quel est le délai moyen d’obtention d’un diplôme dans chaque école de musique ?

Réfléchissez à vos objectifs à long terme

Une fois que vous avez fait des recherches sur les écoles de musique que vous envisagez, il est temps de réfléchir à vos objectifs à long terme. Il est important de réfléchir à vos objectifs à long terme lorsque vous choisissez une école de musique. Ainsi, vous pourrez utiliser votre choix d’école de musique pour atteindre vos objectifs à long terme de plusieurs façons.

Quel est l’objectif à long terme que vous souhaitez atteindre ? Vous pouvez considérer les points suivants lorsque vous réfléchissez à vos objectifs à long terme :

– Quelles sont vos forces ?

– Quelles sont vos faiblesses ?

– Quels sont vos intérêts ?

– Quel type de musique aimeriez-vous jouer ?

– Où vous voyez-vous dans 5 ou 10 ans ?

– Quel est votre objectif de carrière ultime ?

Déterminez le montant que vous devrez investir.

Comme pour tout autre type de diplôme, vous devrez tenir compte de la somme d’argent que vous devrez investir dans votre formation musicale. Vous devriez prendre le temps de rechercher les coûts moyens des écoles de musique. Vous aurez ainsi une meilleure idée de ce qui vous est proposé.

Vous pouvez également profiter de cette occasion pour décider quelles sont les écoles qui valent la peine d’être fréquentées. Lorsque vous déterminez le montant que vous devrez investir, vous devez tenir compte des éléments suivants :

– Quels sont les frais de scolarité et les droits d’inscription moyens des écoles de musique ? – Quel est le coût moyen de la vie dans les écoles de musique ?

– Quelles sont les autres dépenses associées aux écoles de musique ?

– Une aide financière ou une bourse d’études est-elle disponible ?

– Pourrez-vous travailler pendant vos études ?

– Serez-vous admissible à des subventions ou à d’autres formes d’aide ?

– Pourrez-vous demander un prêt étudiant ?

– Devrez-vous envisager de rembourser vos prêts étudiants par anticipation ?

Vérifiez la réputation et les résultats de l’école.

Une fois que vous avez choisi les écoles de musique auxquelles vous souhaitez vous inscrire, il est temps de les examiner de plus près. Vous devez prendre le temps de faire des recherches sur les écoles qui valent la peine d’être fréquentées. Cela vous donnera une meilleure idée de ce qui vous est proposé.

Vous pouvez également profiter de cette occasion pour décider quelles écoles valent la peine d’être fréquentées.

Pensez à l’emplacement et à l’environnement de l’école.

Lorsque vous réfléchissez à l’emplacement et à l’environnement des écoles de musique, vous devez tenir compte des éléments suivants :

– Quel est l’emplacement des écoles de musique ?

– Y a-t-il des avantages ou des inconvénients à l’emplacement des écoles de musique ?

– L’emplacement des écoles de musique est-il pratique pour vous ?

– Quel est l’environnement général des écoles de musique ?

– L’environnement général des écoles de musique répond-il à vos besoins ?

Prenez note des exigences du programme et du curriculum.

Lorsque vous prenez note des exigences du programme et du curriculum des écoles de musique, vous êtes mieux à même de déterminer quelles écoles vous conviennent le mieux. Vous devriez prendre le temps de faire des recherches sur les exigences du programme et le programme d’études des écoles de musique. Vous aurez ainsi une meilleure idée de ce qui vous est proposé.

Vous pouvez également profiter de cette occasion pour décider quelles sont les écoles qui valent la peine d’être fréquentées. Lorsque vous prenez connaissance des exigences du programme et du curriculum des écoles de musique, vous devez tenir compte des éléments suivants :

– Quelles sont les conditions préalables à l’admission dans les écoles de musique ?

– Quel est le programme d’études de chaque école de musique ?

– Quelle est la taille moyenne des classes dans les écoles de musique ?

– Quelle est la durée moyenne des études dans les écoles de musique ?

Pensez à ce que vous retirerez de cette expérience.

Lorsque vous pensez à ce que vous allez retirer de votre expérience dans les écoles de musique, vous êtes mieux à même de déterminer quelles écoles vous conviennent le mieux. Qu’espérez-vous retirer de votre expérience dans les écoles de musique ? Vous pouvez utiliser cette information pour mieux déterminer quelles écoles vous conviennent le mieux.

Qu’espérez-vous retirer de l’expérience des écoles de musique ? Vous pouvez utiliser ces informations pour mieux déterminer quelles sont les écoles qui vous conviennent le mieux. Qu’espérez-vous retirer de l’expérience des écoles de musique ?

Vous pouvez utiliser ces informations pour mieux déterminer quelles sont les écoles qui vous conviennent le mieux. Maintenant que vous avez une idée de ce que vous devez rechercher dans les écoles de musique, il est temps de commencer votre recherche !

Connaître et travailler son talent

Chanteur interprète, instrumentiste, compositeur ou chef d’orchestre, il faut déterminer quel est le métier de la musique qui correspond le mieux à vos capacités brutes. Ceci permet de circonscrire son domaine d’intervention et d’éviter les pertes de temps. Notons qu’il est possible d’avoir plusieurs aptitudes.

Ensuite, quel que soit le talent brut, il faut le travailler avec un coach afin de corriger les éventuels défauts. L’une des erreurs que commettent souvent les néophytes lorsqu’ils postulent pour des castings c’est qu’ils se contentent de la reconnaissance biaisée de leur talent par le cercle familial. Il est important de mettre son talent à l’épreuve de sa zone de confort afin de s’assurer qu’il ne relève pas du domaine de l’illusion. Enfin, il faut établir un programme d’entraînement pour maintenir ses capacités au top.

Se faire connaître et maintenir son image

À l’air de la musique 2.0, les moyens de se faire connaître sont pléthoriques.

Passer des auditions

Ici, il faut toujours s’assurer de présenter son meilleur profil. Il faut alors donner toutes les informations requises, car la plus négligeable à votre entendement peut favoriser votre sélection. Les photos demandées seront prises dans le meilleur des cadres et le look devra être soigné, car un musicien vend à la fois sa musique et son apparence. Vous avez aussi la possibilité d’ajouter un fichier visuel dans lequel vous interprétez une chanson. Ici, il s’agira de revisiter la chanson en y ajoutant votre touche personnelle.

Travailler dans son domaine d’activités

Pratiquer en solo ou en groupe, en tant que musicien dans un cabaret, dans la rue ou encore dans une chorale, est un atout majeur.

Créer et gérer son e-réputation

La création d’une chaine YouTube, d’un profil Linkedin ou Instagram permet de créer et de rester en contact avec son cercle de fans tout en présentant ses interprétations ou ses propres compositions. Si la qualité et la bonne couverture médiatique sont au rendez-vous, les fans deviendront vos ambassadeurs et seront même les mécènes pour la production de votre album. Qu’il soit numérique ou non, le support de l’album doit être bien présenté. Il faut donc recourir à un spécialiste pour la création et le design de la pochette de votre album. Enfin, il faut protéger son album en prenant soin de payer les taxes et les droits tels que les DRM.

Avoir un agent

Il s’agit ici d’un élément essentiel. C’est en effet la clé d’une bonne stratégie marketing. Choisi avec soin, son rôle est de vous propulser en vous faisant connaître par les personnes et les labels adéquats.

Entretenir la célébrité

La célébrité est un état dynamique. Pour la maintenir, il est primordial de ne pas céder à la pression de la production d’une musique de masse et de conserver une relation équilibrée avec les médias. Il faut donc constamment travailler son image et maintenir un style de vie irréprochable. Enfin, la vedette de musique doit savoir gérer son espace et son public. Un concert ou une improvisation doit être avant tout un spectacle.

En résumé rapide, l’article explique que bien qu’il n’y ai jamais eu autant de fabricants de guitares (électriques) le marché est en décroissance et totalement saturé. En 10 ans, le nombre de guitares électriques vendues est passé de 1,5 million à 1 million.

Les cadors Fender et Gibson sont dans le rouge. PRS a dû alléger sa masse salariale.
Au stazinis, la chaîne de magasins de guitare « Guitar Center » a accumulé quelques 1,5 milliards de dollars de dette. (Quand je pense que mon banquier crise pour un découvert de 100 euros tss tss)

Comble du comble, depuis 2010, il se vend plus de guitares acoustiques que de guitares électriques.

En France, c’est un peu pareil. Un chiffre : plus de 200 points de vente ont disparu depuis 2014, remplacés en centre-ville par des enseignes d’habillement ou de téléphonie. Nike la guitare !

Et l’article du Post de donner un début d’explication à cette situation.
Raison numéro 1 : on a plus de guitar hero. Les Hendrix ou Clapton sont vieux ou mort (voire les deux en même temps). La nouvelle génération de Mayer et Bonamassa ne font pas rêver.

Du coup, c’est somme toute assez logique, les amateurs ne sont plus inspirés par des modèles. Et du coup, il y a moins de guitaristes et donc moins de potentiels guitar heros en devenir. Le serpent se mord la queue, ce pervers.

Ajoutez à cela la crise économique de 2009, un marché de l’occasion florissant… Vous voyez le topo.

La guitare c’est cool mais le smartphone c’est mieux

Depuis les années 2000, le rock a moins la côte. Remplacé par les musiques électroniques dans le cœur des jeunes. Johnny n’est plus l’idole des jeunes pour résumer.

Les enfants du millénaire (les millenials, né entre 1980 et 2000, moi par exemple) ont un peu repris le flambeau mais la génération Z (née après 2000) biberonnée au smartphone et à Internet s’est détournée de la 6 cordes et on peut facilement comprendre pourquoi.

Un smartphone, équipé de la bonne application, permet aussi de « faire » de la musique. On l’a toujours sur-soi, c’est pas cher, on peut partager et travailler à plusieurs sur un titre en 3 clics et cerise sur le beurre de la crémière, pas besoin d’apprendre le solfège ni l’harmonie et de saigner sur les Gibson ! DEAL !

Bref, à mon avis, si il faut trouver une raison à la baisse des ventes de guitare, c’est à chercher du côté du smartphone qui a révolutionné un marché de plus. La presse, l’industrie du disque, des jeux vidéos, les appareils photos, les GPS.. tous se sont fait broyer à moins de prendre la vague.

Comment sauver le soldat guitare ?

Du coup, si ce parallèle entre guitare et tous les autres secteurs d’activité est plausible – vous me direz votre avis en commentaire ok ? – peut-être faut-il chercher du côté de ces industries les idées qui marchent pour se sortir de l’ornière du smartphone.

Les appareils photos sont montés en gamme, le marché du reflex marche bien et celui des hybrides (léger comme un petit appareil, et qui fait de belle photos comme un reflex) a émergé comme un tsunami.

Faut-il des guitares plus innovantes, avec correcteur de fausses notes et intelligence artificielle  qui créé automatiquement une section rythmique ? Connecté en wifi à internet et intégrant un système d’exploitation comme la plupart des objets connectés ? J’avoue que cette voie me plairait assez mais je suis un vrai geek.

Les jeux vidéo eux sont passés d’un modèle à l’achat d’un disque physique à un modèle par abonnement ou premium voire freemium solidement ancrée dans le jeu en réseau.

Faut-il des cours de guitare offerts par les fabricants pour tout achat d’une guitare, assortis d’une offre freemium bien ficelée ? Probablement, ce serait un plus. Idée de modèle freemium : guitare 2 cordes offerte, pour avoir la 3ème corde achète 10 gems à 5,99 seulement #JePlaisante !

Faut-il jeter le bébé avec l’eau du bain ?

Toutefois, si la guitare électrique va moins bien, la guitare acoustique se porte comme un charme. C’est que finalement, tout n’est pas perdu. Allez donc chopper une meuf en jouant comme un dieu du smartphone… j’imagine mal la scène. La guitare – elle – garde une aura sexy quand même ! C’est un magnet à fille, au risque d’enfoncer un gros lieu commun, ça reste vrai.

Une autre solution serait donc d’inciter la gratteux acoustique à switcher vers l’électrique. Donc peut-être faut-il un meilleur marketing de la part des fabricants qui doivent travailler leurs prospect de façon intelligente. Proposer plus de nouveautés aussi, keynote à la clef, façon Apple pourquoi pas… Objectif : tenir les amateurs en haleine avec des innovations sans cesse plus originales. La course à l’échalote quoi.

Si vous avez des idées sur ce vaste sujet, lâchez-vous en commentaire !

Être présent sur le Web n’est plus vraiment une option pour tout musicien ou groupe qui souhaite obtenir un peu de reconnaissance et essayer de se faire connaître. Si avoir une fanpage sur Facebook, un compte Soundcloud et même un profil sur Instagram permettent de toucher une audience et de la faire grandir, créer son blog peut tout de même être une idée sur laquelle se pencher.

Un blog vous permettra d’exprimer votre identité à 100% puisqu’il sera totalement personnel, et vous offrira un espace stable et durable où les gens en quête d’informations pourront trouver tout ce dont ils ont besoin. Voici comment procéder.

Ce dont vous avez besoin

Pour créer votre blog, il vous faut tout d’abord un hébergement web et un programme appelé CMS qui sera en fait le cœur même de votre site Web. Un des plus connus et des plus simples à mettre en place est WordPress. Ça tombe bien, certains hébergeurs comme celui-ci vous proposent des offres WordPress où tout est prêt pour recevoir votre blog. Il ne vous restera alors qu’à choisir votre thème, qui définira à quoi ressemblera votre site, et à vous mettre au travail ! Voici 5 thèmes plutôt sympas et spécifiquement créés pour les musiciens !

StereoClub

Crédit photo : Possan – Flickr

Stereoclub a été directement pensé pour les musiciens, les Djs, et tout professionnel qui évolue dans le milieu musical. On y trouve un lecteur audio customisé, une section photo, une section vidéo ou encore la possibilité d’afficher vos prochaines dates de concert, le tout avec un design sobre et efficace.

Sessions

Crédit photo – Flickr – Andrew Malone

Quasiment identique à StereoClub, Sessions offre aussi des fonctionnalités très sympathiques aux musicien : lecteur audio streaming, conception des pages en glisser-déposer et même la possibilité d’intégrer une boutique eCommerce pour vendre votre dernier EP, vous allez l’adorer !

Decibel

Crédit photo – Flickr – Boisdamien

Decibel est un petit thème tout simple qui sais pertinemment que vous êtes musicien et non développeur web. Il vous permettra en effet de construire votre blog de manière rapide et très visuelle.

Musisi

Crédit photo – Flickr – Ken Hawkins

Musisi est un thème qui offre de grandes possibilités de personnalisation pour obtenir un rendu final complètement unique.

Nilltone

Crédit photo – Flickr – Robert James Perkins

Petit dernier de cette liste mais pas des moindres, Nillstone est un pur bijou qui vous permettra de faire à peu près tout ce que vous souhaitez si tant est que vous ne soyez pas effrayé par le temps à y consacrer.

Dernier petit conseil, n’oubliez pas d’ajouter une section blog comme celle-ci, c’est toujours bien de pouvoir faire vivre un site en parlant d’un sujet qu’on aime. Vous pourriez même avoir quelques surprises si votre blog fonctionne bien.

L’acouphène est une sensation auditive non liée à un son généré par une vibration d’origine extérieure à l’organisme et inaudible par l’entourage. Le son perçu peut ressembler à un bourdonnement, un sifflement ou même à un tintement ressenti dans le crâne ou dans l’oreille, d’un seul côté ou des deux. (source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Acouph%C3%A8ne)

Autrement dit, l’acouphène est un son, permanent ou pas, qui vient vous déranger. Je pense qu’une grande partie des gens a déjà ressenti des acouphènes, après un concert/mariage/passage en discothèque/etc… donc vous imaginez de quoi je parle.

Les raisons principales de la manifestation d’acouphènes sont les traumatismes auditifs (suite à l’explosion de pétards par exemple) ou à des expositions prolongées à des niveaux sonores trop élevés. Il faut savoir que au delà de 85db l’audition subit des agressions et peut potentiellement se dégrader, hors notre corps n’émet des signes d’alerte qu’à partir de 120db, ce qui laisse une grande marge où il peut se passer plein de choses sans que l’on en aie la moindre idée.

(source : http://www.agi-son.org/infos-generales/notionsd-acoustique/echelle-des-decibels.html)

INFO LÉGISLATION : Depuis 1998, le volume sonore émis dans les salles de concert et les discothèques ne doit pas dépasser 105 dB en niveau moyen.La puissance sonore maximale des walkmans est quant à elle limitée à 100 dB.Attention aux walkmans achetés avant 1998 !
Cela veut donc dire que pour les fans de musique live comme moi, nous sommes constamment en zone de danger lorsque nous nous rendons à un concert.

Quels sont les effets des acouphènes sur le quotidien ? 

Cette question est complexe car elle dépend de beaucoup de paramètres comme l’intensité de l’acouphène, la localisation, et sa durée. Je vais prendre mon cas, car c’est le plus facile à expliquer.

Mes acouphènes sont permanents. C’est à dire qu’ils sont présents dès mon réveil, jusqu’à ce que je m’endorme. Ils ne sont pas excessivement forts, mais s’intensifient légèrement avec la fatigue. De plus, avoir un sifflement permanent aux oreilles n’est pas de tout repos et entraîne de légères douleurs à la tête (je ne sais pas si on peut parler de migraines car dans mon cas c’est très léger. Pas de grosse douleur, juste assez pour que je m’en rende compte). Mais ça c’est maintenant que je me suis “habitué”.

Au début, c’est difficile et nouveau. Ça entraîne donc du stress et des insomnies. On ne comprend pas ce qui nous arrive, et on se pose beaucoup de questions. C’est très difficile à gérer et s’ensuivent généralement quelques jours de faiblesse intense (suite aux nuits blanches).

Lorsque j’ai consulté un ORL, il m’a dit mot pour mot : “Les acouphènes c’est un peu comme les lunettes. C’est désagréable au début et puis on finit par s’y habituer”. Autant dire que l’état de la recherche sur le sujet n’est pas très avancée. Mais même si cette phrase peut sembler très distante et désagréable lorsque l’on souffre de ça, elle est à peu près vraie. On finit par s’y habituer plus ou moins, et se concentrer sur une autre tâche permet d’oublier ce bruit. Le problème c’est surtout lorsque l’on se retrouve complètement dans le silence, comme au moment d’aller dormir.
Il y a quelques moyens d’atténuer ce phénomène, comme par exemple écouter du bruit blanc pour dormir, ou pratiquer des techniques de relaxation pour se détendre. Elles fonctionnent plus ou moins selon le cas.

Petit bémol quand même : Quand je dis qu’on s’y “habitue”, je ne sous entends pas qu’on l’oublie complètement et que ce n’est plus désagréable. (Je dis ça pour les malins au fond qui se disent que c’est pas grave parce qu’on s’y habitue ;))

Alors, comment se protéger ?

Il n’existe pas des milliers de solutions, et vous les connaissez probablement déjà : Les bouchons ! Lorsque vous vous rendez dans des endroits où vous savez que le bruit va être de la partie, et plutôt fort, équipez vous automatiquement de vos bouchons. Vous aurez peut-être l’air idiot sur le moment, mais vous le serez beaucoup moins plus tard quand vous aurez votre audition comme au premier jour.

Il existe plusieurs modèles de bouchons, qui ont tous leurs particularités.
Je vous déconseille personnellement les bouchons en mousse car leur courbe d’atténuation est ridicule et déforme ce que vous allez entendre, ce qui n’est pas terrible pour la musique. Il vaut mieux se tourner vers des bouchons type Acou’fun ou protac (qui sont assez similaires) qui ont des courbes plus linéaires mais le mieux reste encore de faire mouler des bouchons à ses oreilles. La réalisation de ces bouchons est plus coûteuse (compter environ 150 euros) mais ce sont les meilleures protections que vous pourrez trouver car parfaitement adaptées à votre conduit auditif et ne laissant donc rien passer en dehors du chemin de filtrage prévu par la protection.

Vous pourrez trouver plus d’informations dans ce pdf.

Pour les plus curieux d’entre vous, l’association france-acouphènes propose d’écouter des exemples d’acouphènes ici. Attention à ne pas mettre votre son trop fort avant de vous lancer 😉 #protip

J’espère que cet article vous aura sensibilisé un peu à ce problème et que vous ferez plus attentions à vos oreilles. Croyez moi, cet organe est précieux et le silence se doit d’être apprécié car il manque lorsque l’on ne peut plus le trouver.

Bien à vous.

Fender avait annoncé son entrée en bourse en juillet dernier, fort de son statut de premier fabriquant mondial de guitares, basses et amplis aux quelques 2000 employés et 700 millions de chiffre d’affaires. Objectif de l’opération : lever 150 millions de Dollars.

Mais ça, c’était avant. Fender a ensuite fait marche arrière en invoquant le climat délétère des affaires. Selon Capital, les investisseurs auraient freinés des 4 fers en raison de dettes cumulées de 257 millions de dollars dont le remboursement plomberait les résultats de la société. Autre écueil : la rentabilité qui serait au mieux faible (3%) au pire négative au fil de ces dernières années.

Et Capital de rappeler rapidement l’histoire financière de Fender. En 1965, Léo Fender cède la maison à CBS qui a son tour revendra le bébé en 1985 à un fond d’investissement qui réinjectera 200 millions dans l’affaire.  Fender obtient en rab 110 millions de prêt pour racheter Kaman Music (les guitare Ovation et les batterie Gretsch).

Mais depuis le marché de la musique a périclité. Les ventes de guitares sont en baisse et les jeunes semblent plus attirés par les logiciels PC que par les cordes qui font bobo aux doigts. (BOUDIOUUU les jeunes !!!! De mon temps à moi…).  Autre facteur agravant, le prix des guitares est en baisse constante à qualité équivalente. Grâce (ou à faute ?) aux manufactures Asiatiques.
Capital souligne enfin, un autre facteur ennuyeux : la gamme Fender qui comporte plus de 400 modèles différents. Un brin bordélique pour qui voudrait y voir clair, une maman chatte n’y retrouverait pas ses petits comme disait ma grand mère et là dessus je plussois.

Bref, Fender ne va pas fort c’est le moins qu’on puisse dire. J’ajoute ma touche personnelle à ce petit résumé si vous le permettez. La concurrence est aussi de plus en plus féroce avec des produits de qualité souvent moins chers (et oui, on ne paye pas la pub et l’image) je citerais entre autres PRS ou G&L (fondé par Léo Fender également), ça reste mon opinion et je la partage #chasseautrollouverte,commentaires ouverts 🙂 et puis Fender n’a peut-être pas été suffisament réactif sur la révolution numérique se faisant damner le pion par des Line6 et consorts.

Bon ensuite, il faudrait voir comment se structure cette fameuse dette. Si Fender a mis sur la table de gros paquet d’argent pour de la R&D par exemple ou des rachats de boites en vue de synergies, il se peut que ce soit un mal pour un bien.

Je me posais la question de récupérer le flux des photos (RSS)pour un hashtag donné. Après quelques recherche, j’ai fini par trouver un modèle de fil rSS à copier-coller. Le lien à utiliser est :

http://instagr.am/tags/[hashtag]/feed/recent.rss

Vous prendrez soin de remplacer  [hashtag] par le tag que vous voulez suivre, par exemple pour la « guitar » (en anglais) ca donne :
http://instagr.am/tags/guitar/feed/recent.rss

Et pour voir le résultat, suivre ce fil ou l’utiliser pour afficher de belles photos de guitares dans votre blog, sur votre bureau ou que sais-je, cliquez ici. Bon vous serez prévenu, il y a du lard et du cochon mais par la magie des filtres, même les photos les plus insignifiantes ont toujours un petit quelque chose de signifiant…

Il y a aussi le service Statigram qui permet d’afficher de façon visuelle les photos associées à un tag donné, ici le tag « guitare » en français cette fois.

BQG : Quel est le concept de Bendnote ?
Olivier : BendNote est une plateforme de pratique musicale. Concrètement nous proposons des contenus pédagogiques réalisés avec des artistes reconnus. Ces contenus sont inédits et exclusifs au site car les artistes improvisent sur des playbacks que nous réalisons, puis ils expliquent leurs approches techniques et harmoniques. L’idée est de bâtir une communauté de musiciens et de la fédérer autour d’évènements musicaux comme des concerts ou des masterclass. À termes, nous souhaitons offrir un ensemble d’outils pour que les musiciens (notamment les guitaristes dans un premier temps) puissent se perfectionner. La vrai différence est que nous proposons une proximité avec les artistes : chaque membre peut poser ses questions et l’Artiste lui répond.

BQG : Justement, comment se passent ces échanges ? Les artistes étant par ailleurs occupés, vous instaurez un quota ?
Olivier : Nous remontons régulièrement les questions les plus pertinentes aux artistes. Lorsque les questions ne sont pas spécifiques à l’artiste, alors nous y répondons car nous avons en interne une équipe pédagogique. Au final les musiciens ont toujours une réponse et un accompagnement dédié.

BQG : Vous avez une belle équipe (Christophe Godin, Mattias Eklundh) de fines gâchettes. Comment les avez-vous rencontrés ? Convaincus ?
Olivier : Jean Fontanille est par ailleurs musiciens professionnel. Il dispose d’un réseau qui nous permet d’atteindre directement la personne ou quelqu’un qui peut nous mettre en relation. Pour Christophe et Mattias, nous les connaissions auparavant ce qui simplifie notre approche. Mais nous avons noués de nouveaux partenariats avec d’autres artistes, de plus grande notoriété encore. Les vidéos seront mise en ligne bientôt. Ce sera la surprise 🙂

BQG : Les cours de guitare en ligne sont aujourd’hui un secteur hyper-concurrentiel. Comment pensez-vous faire la différence ?
Olivier : Par l’exclusivité des vidéo! Nous travaillons sur des contenus qu’on ne peut pas retrouver ailleurs (Youtube et autres). Il ne s’agit pas de cours théoriques, cela n’a pas grand intérêt d’avoir Steve Vai ou Mathieu Chedid en train d’expliquer la gamme mineure. En revanche, expliquer son approche sur une impro, pourquoi jouer tel ou tel plan cela a beaucoup de valeur pour les musiciens. Beaucoup de guitaristes démarrent pour jouer dans le style de tel ou tel grand guitariste ou pour jouer un morceau. Néanmoins, chaque « JamLesson » est attachée à des techniques que nous détaillons dans une bibliothèque vidéo (10h de cours) mais accessible gratuitement. Cela permet de creuser les notions théoriques ou techniques évoquées par l’artiste.

BQG : Ce sont certes des contenus exclusifs, néanmoins on retrouve par exemple Christophe Godin dans le DVD de GuitarPart pour quelques euros seulement, comment justifier une telle différence de prix dès lors ?
Olivier : Au delà de l’improvisation spécifique au site, nous offrons la possibilité d’échanger avec l’artiste ce qui est totalement inédit. Nous ne sommes pas sur les mêmes offres.

BQG : Difficile alors de lutter contre des professionnels qui proposent aussi du contenu gratuits de bonne qualité sur leur blog et qui répondent aux questions en commentaire (par exemple http://www.mattwarnockguitar.com/ ). Comment te positionnes-tu face à la gratuité du net ?
Olivier : Logique que les musiciens regardent ce qui est disponible gratuitement. Mais ces musiciens professionnels ne sont pas reconnus en tant que « stars » des guitaristes. Notre idée est de travailler avec les plus grands, en commençant par la guitare. On ne peut pas dévaloriser le travail des artistes et des interactions qu’ils peuvent avoir avec nos membres. Encore une fois, nous ne sommes pas sur du contenu qu’il est possible de retrouver ailleurs.

BQG : Très bien, l’approche backtrack / solo / explication du solo est très intéressante en tout cas.
Olivier : Merci! Je pense que cela répond vraiment aux musiciens-internautes, que cela soit pour des autodidactes ou en complément de cours avec un prof particulier

BQG : N’est ce pas trop orienté « guitar hero » ? On peut aussi jouer de la guitare simplement en plaquant 3 accords de puissance en boucle et en s’amusant comme un petit fou. Proposez (-serez-) vous des contenus dans cet esprit ?
Olivier : Chaque JamLesson est accompagné du Backing Track et nous commençons à disposer d’un volume significatif. Nous réfléchissons à une offre en ce sens pour tout simplement pratiquer. En se projetant sur les prochains mois, nous allons proposer une offre innovante qui permet de pratiquer la musique sur le net. C’est aussi ça le perfectionnement de la musique, c’est d’une part apprendre avec les meilleurs (les JamLessons) mais aussi jouer avec d’autres musiciens pour progresser. Mais beaucoup n’ont pas de groupe et joue seul sur des backtrack. Notre proposerons donc une réponse à cela.

BQG : Ca représente quel budget de lancer un site comme Bendnote, et combien de temps de préparation ?
Olivier : Au delà du développement, il y a toute la partie conception mais grosso modo nous avons sorti le site en 4 mois sur un budget de plusieurs milliers d’euros. Ce qui a été un vrai challenge

BQG : Il vous faudrait combien de vidéos vendues pour atteindre l’équilibre ?
Olivier : notre modèle repose sur une structure de coût assez légère. Nous sommes rentables dès les premières ventes.

BQG : et justement côté ventes, ça se passe comment depuis le lancement ?
Olivier : Il s’est passé une bonne semaine depuis le lancement nous en sommes à plus de 300 inscrits et quelques ventes, ce qui sont d’excellent signaux pour la suite.

BQG : je vois que vous êtes partenaires de Vigier ? De quel type de partenariat s’agit-il ?
Olivier : Vigier est un partenaire très proche et nous en sommes ravis. Nous travaillons sur un dispositif qui sera annoncé à la fin du mois de mai. Je ne peux pas encore dire grand chose dessus, mais ce sera du jamais vu 🙂

BQG : Merci Olivier et à bientôt donc 🙂

Anecdote amusante : j’habitais il y a encore quelques mois à 200 mètres de chez Alex, comme quoi la blogosphère guitare est petite. On trouve toujours l’occasion de boire une bière malgré mon déménagement. (et non, je n’ai pas déménagé à cause de lui, ce n’est pas un voisin bruyant :-))

Pour cette interview, on lance un petit concept sympa que je reprendrais pour mes futures : chacun son tour, nous proposons 2 morceaux à écouter sur Spotify qui reflète nos goûts, notre humeur. Vous pouvez retrouver la playlist en écoute gratuite ici.

BQG : Je lance les hostilités avec un classique et un super riff : I can’t dance de Genesis.
BQG : Salut Alex, peux-tu te présenter pour les lecteurs du BQG qui ne te connaitraient pas encore stp ?
Alexis : Je me présente : Alexis, guitariste depuis une quinzaine d’année, blogueur depuis un peu plus de 2 ans. J’ai créé Guitar School Garden en décembre 2009 avec dans l’idée de poster des plans et des idées d’improvisation. Rapidement, les billets se sont transformés en « mini-cours » sur des notions assez variés. J’aime bien l’esprit « blog » dans le sens où les articles se suivent mais ne se ressemblent pas, tout ça selon mes envies.

BQG : Ton blog a vite pris ses marques dans la blogosphère. Pour un « amateur » le niveau de tes articles sont excellents, disons même professionnels. Tu n’as jamais pensé à en faire un job ? 🙂 (on enchaîne sur Streets of Philadelphia du Boss.)
Alexis : Merci du compliment. Des blogueurs guitares qui en vivent c’est quand même rare ! Pour moi l’objectif du blog (d’un point de vue personnel) est de travailler la guitare différemment. Je tournais un peu en rond depuis quelques années à répéter les mêmes plans et je cherchais un moyen de progresser, de sortir de cette routine. Je travaille dans le web, j’ai donc naturellement cherché à lier cette notion à la guitare et voilà ! Jamais pensé à faire ça en tant que pro, en tout cas pour l’instant. (je propose « Why aye man » de Knopfler).

BQG : Justement, avant le blog, comment travaillais-tu la guitare ? Quand as-tu commencé ?
Alexis : J’ai commencé quand j’avais 12 ans. J’ai pris 5 ans de cours avec 2 excellents professeurs dans l’école de musique municipale de ma ville. L’un était très marqué jazz/blues, l’autre plus rock. J’ai pu gouter à pas mal de styles assez jeune et c’est quelque chose que je veux vraiment avoir sur le blog, cette diversité. Plus jeune, je passais pas mal d’heures sur le manche, maintenant j’ai forcément dû restreindre mais GSG me donne des coups de pieds au c** pour travailler mon jeu.

BQG : Si tu devais donner un conseil pour progresser, ce serait quoi ?
Alexis : changer ses cordes de guitare ! Quand on change ses cordes on redécouvre son instrument et du coup on a plus envie d’en jouer et on rentre dans un cercle vertueux de travail et de progression. 🙂 (On enchaîne avec Mina Tindle – « too loud ».)

BQG : Combien de temps passes-tu sur ton blog ? Combien de temps par billet ? (morceau suivant : « Sweatshop » – De staat)
Alexis : Ca dépend du type d’article. Pour les « guitar licks » ou les « Just Riff It » c’est assez rapide. Pour les backing tracks et les exercices de style c’est plus long car je dois créer le morceau, l’enregistrer, faire la tablature , monter la vidéo, écrire l’article,… ça varie donc entre 4 heures et 15 heures , voir plus ! En fait c’est du boulot. En tout cas je pense à des idées d’articles tous les jours !

BQG : prochains articles alors, tease-nous un peu ?
Alexis : Je suis en train de faire un backing track très inspiré par Philip Sayce. C’est un super gratteux dans le style SRV et il a un morceau sur le dernier album dont la grille est superbe. Sinon je veux depuis longtemps faire un article-vidéo sur la manière de « cleaner » son jeu en étouffant les cordes de différentes manières. Reste à trouver le temps…

BQG : Ton article le plus populaire en nombre de visites ou commentaires c’est lequel selon toi ? (go pour « Follow me » de Rory Gallagher)
Alexis : J’ai pas les stats sous les yeux mais il me semble que celui où on pouvait jouer 10 morceaux avec 6 accords avait été pas mal retweeté et avait entrainé pas mal de visites du coup. Ca m’a aussi fait prendre conscience que pas mal de gens attendaient peut être des choses plus accessibles sur le blog. Je prend bonne note donc !

BQG : Oui pas facile de contenter tout le monde. Beaucoup de guitaristes se contentent de quelques accords et font des choses magnifiques. C’est le débat technique vs musicalité. Tu connais un moyen d’améliorer sa musicalité ?
Alexis : C’est dur comme question. Je sèche un peu là. C’est vaste la musicalité ! Pour moi la musicalité ça serait peut être être capable de réagir avec son instrument dans n’importe quelle situation. Allez taper le boeuf dans des caf conc ou des bars est donc un bon moyen de se mettre un peu en danger, de sortir de son cocon et d’aller justement tester sa musicalité, sans filet (morceau à suivre : Stupeflip – Stupeflip vite !!)

BQG : Oui tu es un amateur de boeuf d’ailleurs, tu as déjà essayé de m’y pousser au Ninkasi sans succès, je reste végétarien musicalement. Tu penses que c’est un bon moyen de s’améliorer ?
Alexis : Franchement un des meilleurs que je connaisse. C’est tellement formateur. Apprendre à écouter ce qui se passe autour de toi, apprendre à se taire, apprendre à respecter les gens avec qui tu partages la scène. Je conseille à tous de franchir le pas, même si c’est toujours flippant. En même temps avoir le trac c’est bon signe non ? (allons-y pour Carmen Maria Vega – Miiaou)

BQG : On se fait un petit portrait chinois de la gratte. Si tu étais une guitare tu serais ?
Alexis : je serais la guitare d’Emilie Simon 🙂 Du coup morceau suivant : Emilie Simon – Mon chevalier.

BQG : Si tu étais une corde tu serais ?
Alexis : la corde de Si grave, la corde des méchants parce que j’aime la basse, le coté grave, et que je suis un metalleux.

BQG : si tu étais un accord tu serais ?
Alexis : hum… un accord suspendu, ni triste ni joyeux.

BQG : Si tu étais un effet ? (Morceau en playlist : Babet – Piano monstre)
Alexis : Ca devient de plus en plus loufoque. J’aime ça ! Je dirais une belle reverb. Un effet indispensable pour moi.

BQG : Si tu étais une fausse note ?
Alexis : C’est pas Miles Davis qui disait que ça n’existait pas ?

BQG : ta première et ta dernière guitare ?
Alexis : Ma première gratte c’était une Duke qui était à mon père avec un look vintage terrible. J’avais mis plein de sticker de tetes de mort dessus et il était pas très content du coup 🙂 . Ma dernière gratte, je ne la connais pas encore, mais j’ai essayé de belles Vigier à Francfort qui me font de l’oeil ! Morceau : C2C – down the road

BQG : 3 trucs à faire avant de mourir ? (youpee)
Alexis : Hum… voir Zappa plays Zappa en concert. Ecrire son testament. Se mettre à la batterie

BQG : l’artiste qui t’as le plus inspiré ?
Alexis : Niveau guitare c’est peut être Mattias Eklundh pour sa personnalité. Niveau musique je dirais Frank Zappa parce que c’est un génie.

BQG : C’est assez dur d’approche Zappa quand même non ? (morceau suivant Beirut – Santa fe)
Alexis : Faut trouver le bon angle. Pour moi ça a été l’album Apostrophe. C’est un des plus « simple » d’accès. Les live sont très bon aussi, notamment « Make a Jazz Noise Here » et « The best Band… »

BQG : Le mot de la fin, un message à faire passer, une question à poser aux lecteurs ?
Alexis : (pour le dernier morceau : let’s dance de Bowie avec le solo de SRV ;)) Merci à toi pour cette petite interview sur fond musical très agréable ! J’en profite pour demander aux lecteurs du BQG qui connaissent Guitar School Garden ce qu’il voudrait voir plus souvent dans les colonnes du blog et par quels moyens l’améliorer d’un point de vue qualitatif et fonctionnel. Des avis ?