BQG : alors Romain, qui es tu ?
Romain Bigeard : Vaste question, certains auront reconnu mon nom car j’ai écrit pour Keyboards entre 1994 et 2002. Je faisais des tests de matos, la rubrique PC et le courrier des lecteurs pendant un moment et… beaucoup de tests de soft. Ensuite j’ai participé à l’aventure Soundkeys, un magazine concurrent entre 2002 et 2003. Puis j’ai un peu contribué à  Audiofanzine. Et puis je suis parti vivre à  l’étranger, j’ai donc un peu arrêté d’écrire puis l’envie était trop forte donc j’ai lancé mon blog guitare www.guitartoneoverload.com (en Anglais et Français), un blog qui traite d’effets guitare et de la quête du “Son”

BQG : Je tombe par hasard sur ton blog qui est une vraie caverne d’ali-gratte-gratte !
Romain : Merci ! L’idée était de faire un site que j’aurais aimé lire. C’est à dire pas seulement dédié au matos mais aussi au “son” de guitare (tone en anglais). C’est un peu une préoccupation constante voire une obsession.

BQG : D’où l’importance accordée aux effets sur ton blog…
Romain : Oui, j’aime assez la façon dont une pédale trouvée d’occase à  40 Euros peut t’orienter vers un son complètement différent. J’ai accumulé une collection comme ça, à  coup de pédales d’occase.

BQG : pour un débutant, tu recommandes de faire quoi pour se créer un son à  lui ?
Romain : Bonne question. Il y a deux axes je pense 1) des influences guitaristiques 2) trouver le matos avec lequel on a des affinités. A propos du point deux, c’est valable pour les guitares, amplis et effets. Il y a je pense des instruments avec lesquels on se sent mieux qu’avec d’autres et je considère l’ensemble guitare-effets-ampli comme un instrument. Mais il ne faut pas oublier “les doigts” car c’est là  que le son commence.

BQG : Attention de ne pas tomber dans l’excès de l’obnubilation matos tout de même, pas facile de résister au GAS…
Romain : Oui, je pense aussi qu’il y a un peu un niveau d’exagération. Ca me rappelle une vidéo où on voit Eric Johnson se moquer de sa propre légende (on dit qu’il pouvait passer des heures à  changer les piles de ses pédales pour changer le son).

BQG : Oui c’est connu, les Duracell offrent un bien meilleur son
Romain : pour un débutant, la démarche de choisir du matos un peu similaire à  celui de ses idoles n’est pas complètement dénuée de fondement tout en se méfiant des principes absolus. Par exemple, les gars sur les forums qui n’ont que des pédales “boutique” et qui écrivent à  longueur de journée que les pédales Boss c’est de la merde. Je suis allé voir Steve Vai à  Sydney il y a un mois et il avait essentiellement des pédales Boss sur son pedalbaord que j’ai vu de près…

BQG : il y a une grande part de subjectif dans l’appréciation du son et donc d’une pédale
Romain : En effet, il y a une grande part de subjectif donc il faut raison garder, ce n’est “que” du matos au final, il ne faut pas perdre de vue le fait de simplement jouer. Un matos réputé de moins bonne qualité peut donner des résultats surprenant quand on sait y faire…
Jack White en est un exemple frappant, sa guitare en plastique s’est vendue très chère…

BQG : Beaucoup de guitaristes ont aussi un son à eux reconnaissable entre milles, c’est là qu’on voit l’importance du son en définitive… comme une carte de visite.
Romain : Oui The Edge par exemple et son Deluxe Memory Man, un vieux delay analogique d’Electro Harmonix, toujours fabriqué. Brian May, tout le monde reconnait Queen je crois, avec son Vox AC 30 aussi et beaucoup de delay et puis encore Hendrix qui est vraiment reconnaissable, Stevie Ray Vaughan tellement copié, jamais égalé avec sa Strat -> TS -> Ampli Fender…

BQG : je pique l’idée à  Pierre du podcast La Chaine Guitare : quelle était ta première guitare ?
Romain : Ah c’était une copie de Gibson SG blanche de marque Gherson acheté dans un magasin qui vendait tout et n’importe quoi d’occase, achetée 500F en 1990. C’était un peu une planche à  pain. Je me souviens de mon premier “Smoke on the water” dessus. La seconde a été une Yamaha RGX612 et me demande pas comment je me souviens de la référence. Guitare typique du début des 90s, Floyd Rose, micros type EMG, etc.

BQG : tu as aujourd’hui une belle collection, en résumé ?
Romain : Oui, assez classique au final : une Telecaster 78, une Strat, une Gibson SG, une guitare Custom faite par un copain qui s’appelle Robin Bully, une electro acoustique Maton (une marque Australienne sur laquelle John Butler joue). J’ai aussi environ 40 pédales.

BQG : je vois que tu utilises aussi une Variax…
Romain : Ah oui en effet, achetée quand elles sont sorties en 2003, une Variax 500, ça s’appelle maintenant je crois. Quand la Variax est sortie, j’étais dans mon magasin de guitares favori a Besanson quand le vendeur me dit “j’ai une guitare magique”… Je l’ai essayé puis je l’ai acheté. En fait, je l’ai tellement utilisée entre 2003 et 2006 que je m’en suis un peu dégouté. C’est vraiment un instrument bluffant même si le le son de Strat ne sonne pas tout à  fait comme ma Strat si tu vois ce que je veux dire. Par contre, c’est clairement super intéressant quand tu fais de la scène

BQG : tes effets préférées ?
Romain : La Marshall Shredmaster, un pédale achetée aux environ de 93. Une disto mais qui peut faire overdrive. Ensuite, les delay, j’adore. Un bon vieux Boss DD-3, un Memory Man et plus récent Flashback Delay de TC.

BQG : tu penses quoi ce cette vague des effets numérique type M5 de Line6 ou les Zoom entre autres ?
Romain : Alors c’est toujours pareil, un multi-effet va faire certains trucs très bien, certains trucs moins bien et d’autres trucs carrément mal. C’est déjà excellent pour découvrir l’univers des effets et travailler son son à moindre frais. Ensuite, le tout pédales séparées ça a un côté “chasse au trésor” où tu peux modifier juste un élément de la chaine. Mais il y a de très bon multi-effets également, utilisés par des pros d’ailleurs.

BQG : pourrais-tu m’expliquer cette tendance qui consiste à  faire modifier une pédale générique en boutique ?
Romain : C’est une tendance qui a explosé avec Internet. L’idée est qu’une pédale “de série” peut avoir fait l’objet de compromis dans sa fabrication. En particulier sur le choix des composants. Donc par exemple, une modification habituelle sur une Tube Screamer est de changer le composant qui est au coeur de la pédale (l’ampli op) par un composant de “meilleure qualité”. On peut acheter des pédales déjà  modifiées aux US pour en gros le prix du neuf non modifié en France mais je l’ai pas dit Cela dit, Ibanez a emboité le pas avec la TS808HW qui est en gros déjà  “boutique”.

BQG : tu as des adresses ?
Romain :  Analog Man, c’est le pape de la modif, le premier à en avoir fait, je lui ai acheté du matos en 1996 à  l’époque où la seule façon de payer c’était par mandat postal. C’est un mec qui est un cador de l’électronique avec un assistant et sa femme pour aider. Ensuite, il y a Keeley … Une TS9 déjà  modifiée revient à  160 Dollars en gros plus le port soit 200 dollars, 150 Euros peut-être, c’est raisonnable, enfin façon de parler. Au niveau du son, c’est plus “chaud”, avec moins de souffle. Mais pour relativiser, j’ai aussi une TS5, la Tube Screamer la moins chère jamais fabriquée par Ibanez et ça sonne déjà  très bien.

BQG : et donc les Boss que tu aimes bien ?
Romain : j’apprécie la la SD-1, l’overdrive jaune, pas loin d’une TS en un peu plus “rock”. Le DD-3, valeur sûre du Delay et il y en a plein d’occase et Boss c’est solide donc pas de souci. Il y a d’autres marques qui le sont moins comme les vieilles Electro Harmonix
Les Ibanez des années 80 surtout la série 9 ont des problèmes de switch, il faut le savoir

BQG : Quand tu juges une pédales, tu procèdes comment ?
Romain : Il y a la “première impression” qui est importante: si je branche et que ça ne sonne pas tout de suite en réglant pendant quelques minutes, j’ai des doutes. A ce stade, le souffle ou les défauts ne m’importent pas si le son, le caractère me plaît. Il est aussi important qu’une pédale s’intègre au reste de mon matos. Il y a des pédales de disto ou d’overdrive qui vont mieux sonner sur un ampli de type Fender que sur un Marshall ou mieux avec des simples ou des doubles. C’est là  qu’on comprend le succès de la TS par exemple, ça sonne à  peu près avec n’importe quoi. Il y a aussi des amplis qui “prennent” les pédales plus facilement, les Fender modernes par exemple type HotRod. Ensuite, toujours pour jauger, je regarde les réglages extrêmes par exemple gain à  zéro ou volume à  fond sur une overdrive, c’est là qu’on peut trouver des sons intéressants. Enfin, il y a la façon dont elle réagit à d’autres pédales. Si tu mets deux pédales “de gain” ensemble genre deux distos ou deux overdrives, il peut être intéressant de les combiner. Le résultat peut être vraiment mauvais (genre son tout écrasé) ou carrément bien. Par exemple, une TS et une Boss SD-1 ensemble peuvent donner de bon résultat, j’ai une vidéo d’exemple sur mon site.

BQG : parlons un peu de ton jeu, tu as produit un CD que j’ai bien aimé.
Romain : Oui, je l’ai auto produit fin 2010. Il s’agit une collection d’instrumentaux intitulée “Fiction” (NDLR : 5 titres en écoute ici). Il y a grosso modo une moitié rock assez conventionnelle et une moitié un peu plus “atmosphérique”. Deux morceaux sur les 10 ont été utilisés lors d’un spectacle de danse moderne l’année dernière. L’idée était un peu d’utiliser les idées, le matos, les sons accumulés au fil des années sur un recueil de morceaux. Exemple : la basse est en fait une guitare “détuné” d’une octave sur ce titre. Ce disque était plus un défi personnel que j’avais envie de réaliser depuis longtemps. Il m’a fallu 4 mois de boulot avec le mixage moi-même ce qui a pris du temps. Sur le disque on entends probablement 50% SG 61 Reissue, 30% Telecaster, 20% Strat et le solo de Fiction est joué sur ma guitare custom fabriquée par Robin Bully.

BQG : tu bosses avec quel matos pour l’enregistrement home studio ?
Romain : j’ai un Mac avec Cubase 5 à l’époque et une interface Edirol FA-66

BQG : quelles sont tes influences ?
Romain : en gros, Hendrix et des groupes années 80 comme The cure.

BQG : Merci Romain pour le temps que tu m’as accordé !

NDLR : Le CD est disponible sous forme physique sur Cdbaby.com ou sous forme numérique sur iTunes, Amazon, etc. Vous pouvez en écouter 5 morceaux entiers sur MySpace. Vous pouvez également retrouver Romain sur son Twitter.

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BQG : Salut Semi ! Alors, tu es un blogueur de type spécial, rare en France… Tu gagnes ta vie à 100% grâce à la guitare ?
Semi : En fait, je ne suis pas vraiment 100% dédié à la guitare. Je fais un peu et beaucoup de choses. Depuis deux ans maintenant, j’essaie de donner une orientation vers la guitare parce qu’aujourd’hui, j’ai envie que ca devienne mon truc à moi. A part la guitare, je fais du web design, du conseil aux entreprises. C’est une activité que j’ai un peu laissée de côté finalement. A la base, je suis scientifique de formation. Puis, il y a quelques années, je me suis retrouvé à ne plus avoir envie de faire du scientifique et j’ai suivi une petite période de recherche de moi-même, qu’est-ce que je dois faire dans la vie. Et j’ai eu l’opportunité de reprendre une société de conseil, de création graphique qui avait été créée par un ami, mais je n’ai pas forcement continué dans cette voie. Alors, j’ai expédié les derniers clients qui restaient de cette entreprise et puis j’ai orienté toute mon activité vers le domaine guitare.

BQG : Aujourd’hui, cette activité guitare, ça se compose de quoi ?
Semi : Ca se compose d’un peu de journalisme, ce que je fais avec les sites guitariste.com et Guitare Live, qui sont en fait une seule et même entité mais deux sites différents.

BQG : Ce sont des cadors du secteur quand même.
Semi : C’est en tout cas le plus gros site guitare français.

BQG : J’ai vu que tu y as fais le test de la Jaguar de Fender récemment si je ne m’abuse.
Semi : oui, je fais régulièrement des bancs d’essais de matos, guitare et effets. En fait, on a pris contact avec le rédacteur en chef de Guitare Live en juin 2010, je crois bien. Je lui avais dit : « Tiens ! Ça serait bien qu’on travaille ensemble », et puis on a commencé en janvier dernier.

BQG : Comment ça s’est passé ? Tu le connaissais déjà de relation guitaristique ?
Semi : Je le connaissais du forum Guitariste.com où je suis inscrit depuis 2003. On avait échangé pas mal sur divers sujets. On avait eu un projet il y a quelques années, en 2004-2005. Lui s’occupait d’une radio qui s’appelait Radio Max je crois, et on avait un projet de monter une émission mais j’étais pris par mes activités professionnelles de l’époque. Et puis quelques années plus tard, quand j’ai commencé à me lancer dans Musicosphere en premier lieu, je me suis dit : « Tiens, je vais aller voir Kevin et on va voir s’il y a bien un moyen de travailler un peu avec lui. ».

BQG : Comme quoi sur les forums, on rencontre de vrais gens, on lie de vraies relations, c’est super important.
Semi : Ca c’est un truc super étonnant ; c’est-à-dire qu’à travers le forum guitariste.com qui est l’un des premiers forums auxquels je me suis inscrit je pense ; et par le biais de mon premier site web musical en 1998-1999 sur Multimania, j’ai rencontré pas mal de monde. Et à l’époque je me déplaçais en plus pour mon boulot. En fait, j’arrivais à un nouvel endroit et je rencontrais des personnes par le forum.

BQG : Et donc à part les tests matos, tes autres activités sont multiples ?
Semi : Il y a le journalisme, ça s’est venu à travers Muzicosphere. Muzicosphere, à la base quand je l’ai lancé, c’était d’abord – je crois que tu l’avais déjà repéré – une envie d’écrire des petits trucs un peu décalés, un petit peu humoristiques sur la guitare, ça me faisait marrer de faire ça. Ensuite, j’ai eu vraiment envie de lancer une transition vers un truc où je professionnalisais ; et Muzicosphere était censé me servir de base pour lancer ce projet qui est mort dans l’oeuf quasiment. Beaucoup trop lourd à mettre en place et j’avais pas forcement la niaque pour le faire. J’ai tout de même continué Muzicosphere et je m’en suis servi comme d’un laboratoire pour regarder ce qui se passait dans le monde de la guitare sur le web en particulier. Dès lors, dès que j’ai l’idée de sites ou de trucs un peu différents, je les mets en place. C’est comme ça qu’est venu « G.A.S. a Gogo » avec l’idée simple : il y a plein de jeux concours qui permettent de gagner des instruments de musique à travers le web mais il n’y avait pas un seul site français qui regroupait ces jeux concours. Et puis, en même temps, je trouve ça assez sympa, ça permet de parler de marques dont on n’a pas forcement entendu parler. Et puis ça fait des heureux… parce que je pense qu’on doit en être à pas moins de quinze gagnants depuis le début…

BQG : Tu proposes tes sites en version anglaise aussi, traduction manuelle… quel boulot mais ca te permet de toucher plus de monde ?
Semi : Oui, ça devrait se passer comme ça. Mais dans la pratique, ça ne se passe pas forcement comme ça parce que les solutions de référencement par Google est un peu particulier .Il favorise la version française sur la version anglaise. Donc à travers Google j’ai un peu plus de mal à faire monter la version anglaise. Par contre, sur les réseaux sociaux, c’est différent.

BQG : qu’aujourd’hui tu arrives à en vivre de tout ça ?
Semi : Difficilement pour une raison principale, c’est que je ne suis pas un excellent commercial. Tu sais comme moi à quel point c’est compliqué de construire une audience qui soit fidèle, et si tu veux vivre grâce à un site web, il faut une audience fidèle ou avoir un trafic monstrueux – qui n’est pas vraiment ce qu’on appelle une communauté – qui va cliquer sur tes pubs. Donc pour en vivre durablement, il faut d’abord construire une communauté à mon avis. Et pour construire une communauté ça prend du temps. Alors, Musicosphere commence à avoir son audience qui est relativement stable avec une base assez fidèle qui suit ce qui se passe.

Et bien, G.A.S. a Gogo, je commence enfin à le monétiser, j’ai passé une bonne année à construire une audience et aujourd’hui je commence à mettre en vente ou en location des espaces publicitaires sur G.A.S. a Gogo. Donc ça commence à décoller, il y a des premiers sponsors de sites et à terme j’espère bien que celui-là va avoir des revenus qui augmentent parce que, mine de rien, ça représente du boulot de faire cette veille sur les concours, de maintenir tout ça, etc.

Et Musicosphere, je ne l’ai jamais conçu comme quelque chose qui me rapporterait de l’argent. C’est plutôt tout ce que je pourrais mettre en place derrière et qui consiste à accompagner des entreprises du secteur à mettre en place des stratégies pour les réseaux sociaux, ou des stratégies éditoriales par exemple : créer un blog, déterminer une ligne éditoriale etc…

BQG : Aujourd’hui, je ne connais qu’une marque qui s’inscrive dans cette démarche, c’est Line6.
Semi : Oui, ils sont dynamiques sur le matos et super dynamiques sur le Web. Si il y a une marque qui a vraiment tout compris dans le secteur, c’est bien Line6.

BQG : Comment expliques-tu que les autres marques de bonne réputation comme Lâg en France ou Fender à l’international ne soient pas plus impliquées ?
Semi : C’est compliqué ! J’ai essayé de comprendre un peu à tout ça aussi. Je pense que ça tient à plusieurs choses, et principalement au fait qu’on est dans un marché de niche, marché qui est un peu limité, en particulier financièrement. Et comme on le sait bien : quand les moyens sont limités, les premiers budgets qui sautent sont les budgets de communication.

BQG : Mais pourtant, Line6 y arrive bien. Et les retours sont bons j’imagine…
Semi : Après ce sont vraiment des questions de politique interne et de priorité je crois. Fender, comme Gibson, sont des marques qui ont une vraie histoire énorme derrière eux, et c’est sur ça qu’ils surfent. Fender est d’ailleurs est peu plus dynamique que Gibson, par exemple sur le web et sur la communication.

BQG : Fender essaie de construire une communauté par exemple avec Fuse
Semi : Tout à fait ! Ils ont quand même une bonne présence de site web, mais qui n’est pas effectivement la même que la Line6. Mais ça va évoluer car d’après mon expérience professionnelle, globalement, tous les clients qui ont investi dans la communication sont toujours là. Ceux qui n’ont pas investi ne sont plus là. Alors tu peux être là pendant deux, trois ou quatre ans et puis finalement ça ne tient pas.

BQG : C’est aussi difficile pour les marques de mesurer le retour sur investissement d’une communication via des blogs.
Semi : Le web a introduit un peu cette notion que tu peux tout mesurer grâce au clic et quand tu passes une publicité sur un gros site et qu’il va y avoir 10.000 clics, les gens sont toujours étonnés de voir qu’il y avait 10.000 clics mais pas eu 10.000 achats. Et ce que beaucoup ne comprennent pas c’est que 10.000 clics, ça signifie quand même que 10.000 personnes ont vu le magasin. Et que s’ils n’achètent pas immédiatement, ils ont quand même vu le magasin. C’est comme si dans un magasin dans la rue, dans la journée il y avait 10.000 personnes qui est passées dans le magasin. C’est énorme. Le problème du Web c’est qu’on ne mesure pas forcément les bons indicateurs d’activité en fait.

BQG : Il y a quand même d’autres marques qui sont assez réceptives, par exemple « IK Multimédia » qui est ok pour des tests de matos. Mais souvent, ca coince plus à un autre niveau que la marque…
Semi : Oui tu as un intermédiaire qui est le distributeur. Si le distributeur fait l’effort, ça peut marcher. Mais le problème c’est que souvent, la plupart des marques ont un distributeur et c’est le distributeur qui gère les budgets de la communication. Et si le distributeur ne veut pas communiquer, il ne communique pas. S’il ne peut pas communiquer, il ne peut pas communiquer. Les distributeurs en France n’ont pas encore pris conscience de l’existence de la blogosphère et des réseaux sociaux en particulier. Il y a quelques grossistes qui visent des sites à forte audience comme Guitariste.com, comme Audiofanzine, tandis qu’ils délaissent les petits sites car ils n’ont pas encore conscience de leur existence. Line6 est différent parce qu’il est son propre distributeur en France.

BQG : On sent ce besoin de communiquer des marques, mais souvent c’est ampoulé. Ils ne se lâchent pas, ce qui est dommage dans un domaine aussi impulsif que la guitare…
Semi : Oui, le dernier billet que j’ai fait sur Musicosphere concerne les blogs des magasins qui sont juste ennuyeux. Ils sont plus orientés vers : on va renvoyer absolument vers le site marchand, etc. car il faut vendre. C’est dommage car Il y a des choses à faire. Je veux dire : « aidez nous à vous choisir comme le magasin chez qui je viendrai acheter la prochaine fois parce que sinon j’irai chez Thomann parce que Thomann a des prix un peu moins élevés ». Aujourd’hui, il y a pas mal de boutiques qui se démarquent en termes de prix. Mais c’est toujours la même histoire : on pourrait acheter dans une grosse boîte ou acheter un petit truc dans un magasin local parcequ’on les aime bien et qu’on entretien une relation même si ils sont plus chers… et sur le Web, il faut aussi entretenir cette relation.

BQG : Revenons à ton activité, tu as aussi lancé un autre site il y a quelques temps, très bien ciblé…
Semi : J’ai lancé Guitar Fail il y a quelques mois de cela en plein été. J’ai réservé mon nom de domaine, et pendant longtemps, je me suis dis : « mais qu’est-ce que je vais faire avec ? ». Et un jour, après une discussion sur Twitter avec deux personnes qu’on connaît bien – Pierre Journel de la Chaîne Guitare et puis Daniel Patin des médiators Nigloo – je crois que c’est Daniel qui a mis l’image d’une guitare et Pierre qui dit : « Attends ! Ca serait marrant de faire un site avec des guitares bizarres », sauf qu’il existe déjà un site sur ce créneau (http://guitarz.blogspot.com/)». Et du coup, je me suis dit que la bonne idée serait de proposer des images décalées d’anecdote guitare via Facebook, Twitter puis sur le site…

BQG : Et tu publies aussi sur Guitar World maintenant !
Semi : Une proposition très amusante la semaine dernière. Guitar World, gros magazine US avec une plateforme de blog à eux où des invités viennent faire des chroniques. Ils m’ont contacté pour faire l’équivalent de Guitar Fail. Ce n’est pas payé mais ca offre une exposition fantastique, ils ne m’ont pas forcé la main, et je reste livre de promouvoir ce que je veux. J’en ai discuté avec Peter de iheartguitar, blog australien, et il confirme que c’est excellent en terme d’exposition mais si il n’y a pas de thune dans l’histoire.

BQG : Merci Semi pour ce bon moment ! A très bientôt sur un de tes blogs !

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BQG : Bonjour Franck, bonjour David
Franck & David : Bonjour Guillaume et bonjour aux lecteurs du Blog Qui Gratte !

BQG : Je vois que Arobas Music compte 15 employés, c’est vraiment une belle équipe, bravo !
F&D : Arobas Music est une “grosse société” depuis peu en fait. Ca remonte à la Version 4 du logiciel en 2003 alors que la société existe depuis 97. C’est avec l’avènement de la V5 que nous avons commencé à recruter et structurer nos équipes.

Au départ pour Hervé – prof de musique et spécialiste de la théorie musicale – et moi -développeur informatique et guitariste – Guitar pro était plus un hobbie à côté de notre activité professionnelle principale.

On cherchait un outil pour passer d’une partition standard à une tablature. J’ai donc développé un petit outil en shareware qui permettait de convertir une piste Midi en tablature. On a alors démarché quelques magasins pour la distribution de Guitar pro qui à l’époque était sur disquette.

En 2000, avec l’explosion de la bulle Internet, on a un peu arrêté le développement de Guitar Pro. Plus tard, je me suis mis à temps plein sur cette activité pour créer quelque chose de plus complet. Après 8 mois de développement chez moi, Guitar Pro a reçu un bon accueil et a été un bon succès commercial qui nous a permis de voir plus loin et de structurer la société.

Pour la V5 on est donc parti sur quelque chose de plus ambitieux avec un nouveau moteur audio au lieu de sons Midi. On a embauché 2 ou 3 développeurs pour nous aider à coder des idées plus complexes et on a aussi créé la version Mac. Aujourd’hui, on bosse tous sur Mac pour info

Il s’est alors passé 5 ans et on a décidé de remettre complètement à plat le code pour la version 6. Elle a bénéficié d’une nouvelle plateforme de développement plus flexible et plus légère, une nouvelle interface, bref tout a été revu de A à Z. Notre idée est d’exploiter ultérieurement ce nouveau moteur pour créer de nouveaux services, par exemple un outil pédagogique ou une version de Guitar pro orientée “Accords et paroles de musique”, créer des déclinaisons pour le Ukulele etc…

BQG : Avez-vous eu recours à une levée de fond pour réaliser ce développement ?
F&D : La V5 a été réalisée en autofinancement total. Arobas Music n’a pas d’actionnaire ni de recours à des emprunts bancaires. Bien sûr il y a eu des moments de doutes, on se demandais si on avait pas mis la barre trop haute car c’est dur de mettre en place une équipe structurée pour gérer le marketing, la distribution, les réseaux sociaux, le mobile etc…

BQG : Comment êtes-vous organisés pour la distribution du logiciel ?
F&D : Pour la distribution de Guitar Pro nous avons une personne à temps plein et un distributeur par pays (nous sommes distribués notamment aux USA et au Japon) sauf en France ou nous avons en plus un autre distributeur uniquement pour pouvoir être référencé à la Fnac. Voir aujourd’hui nos boites dans les linéaires de la Fnac c’est un peu un aboutissement, c’était notre objectif de départ c’est donc une grande satisfaction. Bien sûr la grosse partie de notre distribution se fait sur Internet en direct mais c’est important d’être visible en boutique pour se faire un nom.

BQG : Et maintenant, quel est votre prochain objectif ?
F&D : Un objectif vient d’être atteint il y a quelques jours avec la mise à disposition de MySongBook. L’objectif de MySongBook est de permettre plus de gens d’utiliser des tablatures de qualité. On s’est rendu compte en effet que beaucoup plus de monde utilise Guitar Pro pour lire des partitions que pour en créer. Ce qui est dommage jusqu’à présent c’est que les partitions disponibles sur Internet sont souvent illégales et de qualité très moyenne. Au final ça nuit aux artistes et sa nuit aussi aux utilisateurs qui ne peuvent pas progresser de façon correcte.

Les tablatures de MySongBook sont réalisées par une équipe de professionnels c’est-à-dire à peu près 30 personnes free-lance. Un musicien différent travaille chaque piste de façon séparée (guitare, batterie etc.) puis un ingénieur son faits le mixage final.
Les partitions multipistes disponibles pour 2,99 € et les partitions guitare uniquement sont disponibles pour 0,99 € d’euros.

On essaie d’apporter également des arrangements inédits de certains morceaux comme par exemple une version de Michael Jackson à la guitare sèche ou alors une version de la Javanaise de Gainsbourg au Ukulele.

BQG : Ca ne vous dérange pas qu’un concurrent comme Songster utilise les tablatures Guitar Pro ?
F&D : Songster fonctionne avec des partitions au format Guitar Pro donc de ce point de vue ça nous va bien puisque cela fait de Guitar Pro un standard. Ce qui nous gêne c’est que Songster qui est un site basé en Russie ne rétribue pas aussi pleinement que nous les ayants droits.

En 2005 déjà, nous proposions nous aussi un portail de partitions sur Internet. Mais nous avons été sommé par un syndicat d’auteurs d’arrêter le site. À cette époque le site enregistrait tout de même 3 millions de visiteurs par mois, soit autant de visiteurs qui sont tout de suite partis sur des offres illégales et basées cette fois l’étranger.

BQG : Quelle est votre marge financière dans la négociation avec les ayants-droits ?
F&D : Quand nous vendons une tablature à 1 € nous reversons 0,50 € éditeurs le reste est totalement utilisé pour rémunérer le travail de transcription de l’oeuvre. Pour être rentable une tablature doit être vendu au moins 1000 fois. Nous avons lancé le portail MySongBook avec 30 tablatures seulement car pour le moment les éditeurs sont frileux et veulent d’abord observer l’évolution du marché. En fait nous avons déjà 400 partitions de prêtes mais on attend de la validation des éditeurs qui veulent d’abord voir les premiers retours.

La négociation avec les éditeurs et les gestionnaires de droit n’est pas facile. Leurs modèles sont trop calqués sur le modèle papier et ils sont habitués à vendre à l’unité. Or nous aimerions mettre en place un jour un système d’abonnement qui correspond plus au mode de consommation actuelle des applications. Mais avant d’en arriver là il faudra nous-mêmes étoffer notre base de partition pour proposer un service cohérent.

BQG : Côté application mobile, comment se présente le marché ?
F&D : La version mobile de guitare pro a été un vrai succès. Nous venons d’ailleurs d’y rajouter un éditeur de tablatures. À noter que l’éditeur sera disponible sur iPad également dès cette semaine. Une version Android devrait voir le jour d’ici la fin de l’année 2011, elle inclura bien sûr un éditeur de tablatures. On travaille également vous permettre d’acheter des tablatures directement depuis l’application mobile.

BQG : Comme beaucoup d’éditeurs d’apps iOS, vous avez proposé votre application iPhone gratuite pendant une courte période. Quels sont les résultats ?
F&D : Le passage en gratuit a engendré 200 000 téléchargements en quelques jours. On espère que des utilisateurs se feront prescripteurs de l’application auprès de leur entourage. Pour l’instant il faut avouer que ce n’est pas le cas. Le nombre de téléchargements payants de l’application est identique au nombre de téléchargements avant l’offre gratuite. L’objectif lorsqu’on a créé la version mobile était de pouvoir financer à 100 % le un nouveau pôle mobile de 2 personnes. Objectif atteint, donc on est très content.

BQG : Aujourd’hui, Guitar Pro ça représente combien d’utilisateurs actifs ?
F&D : On a compté 15 millions de téléchargements de la version démo de Guitare Pro Version 5 et Version 6. Mais c’est difficile d’estimer le nombre de versions réellement utilisées parce que on a affaire à un gros volume de piratage. Aujourd’hui on estime à peu près à 10 millions le nombre d’utilisateurs réguliers de l’application dans le monde que ce soit en version légale ou piratée.

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L’auteur propose dans cette petite application l’équivalent d’une longue leçon de jazz assez complète, ciblée pour les guitaristes intermédiaires. L’appli conjugue texte, voix, vidéo, tablature dans un ensemble bien ficelé.

L’auteur y aborde les grand accords du jazz, des études sur la cadence II-V-I, les substitutions, la pompe manouche, la bossa-nova et le blues jazzy. Un bon package qui a de quoi vous occuper pour quelques heures.

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Spotify a construit sa notoriété sur un service de bonne qualité. Aujourd’hui le nombre d’utilisateurs gratuits est conséquent. En changeant de modèle économique Spotify reconnait implicitement ce que de nombreuses critiques signalaient depuis un moment : les artistes ne gagnent QUE DALLE avec ce système. Désormais, des millions de clients gratuits vont quitter la navire ok… mais ils seront sans doutes quelques centaines de milliers aussi à opter pour l’offre payante un peu plus rémunératrice pour les artistes on l’espère.

Sur le fond cependant, le geste de Spotify est compréhensible. Sur la forme, il est maladroit.  Prendre en otage des clients fidèles avec 5 écoutes par mois est-ce sérieux ? C’est du Pascal Nègre dans le texte… Résultat : une colère bien légitime visible dans les commentaires sur le blog de Spotify.

A titre personnel, je fais mes valises pour Deezer ou tout simplement pour iTunes car cette limite de 5 écoutes est mal calibrée. Qui a envie de recevoir un pop-up à chaque fois qu’il a le malheur d’écouter un titre pour la 6ème fois, quelle frustration. et quelle dégradation de l’expérience utilisateur.. où est le plaisir ! J’aurais vraiment préféré une limite de 5 heures d’écoutes par mois mais aucune limite sur le nombre d’écoute d’un morceau unique ! Bref, j’ai el sentiment qu’on massacre sur l’autel des Majors une idée géniale.

L’argument de base qui consiste à dire que si on rechigne à payer 10 euros par mois (soit le prix d’un seul CD) pour de la musique en illimité c’est qu’on est un pleurnichard et un pirate en puissance. C’ets un argument valable pour de gros “consommateurs” de musique qui ont tout à y gagner effectivement, mais il est mauvais pour les “consommateurs” de musique occasionnels. Ceux qui achètent moins de 1 CD par mois car ils écoutent moins de 10 morceaux nouveaux par mois n’ont pas intérêt à payer pour spotify. Or ils sont bien plus nombreux ! Preuve en est le succès du téléchargement sur mobile à des prix pourtant exorbitants.

Dans mon cas un CD par mois est amplement suffisant. Il m’a fallu 3 mois pour décortiquer mon dernier Thelonious Monk ou mon dernier Dream Theater alors de l’illimité mensuel, quel intérêt pffff. Encore une fois, l’offre de Spotify est simplement mal calibrée. De plus, allez trouver les Red Hot ou Metallica sur Spotify…  sans parler des milliers d’artistes moins connus qui n’y sont pas.

j’attends avec impatience vos commentaires et idées neuves pour en discuter.

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Pour télécharger l’application rendez-vous ici : guitar pro gratuit

Le portage de l’appli sur les iDevices est une franche réussite et l’équipe de développement fait des mises à jours régulières pour l’améliorer. Et puis, selon des sources bien informées une prochaine version de Guitar Pro iPad/ iPhone permettra l’édition de tablatures. Alors que demande le peuple ?

[Merci à Michel de m'avoir alerté]

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Headliners.fm propose une solution intelligente à ce problème. En résumé, votre groupe possède un compte Facebook avec X milliers de fans. c’ets bien mais pas encore assez. Vous décidez de faire de la pub pour un autre groupe dont vous aimez le travail et en contrepartie cet autre groupe en fait de même sur son réseau. Résultat : un jeu à somme positive : vous aurez plus de monde lors de votre prochain concert et lui aussi… (sauf si ils se font le même jour :-p Tout cela fonctionne avec un système de monnaie virtuelle.

SI vous speakez l’english, cette petite vidéo vous en dira plus long :

headliner.fm Sizzle Reel from headliner.fm on Vimeo.

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En revanche, cette course aux prix tirés vers le bas a une conséquence assez inattendue pour les sociétés faisant fabriquer offshore. Les donneurs d’ordres étant plus nombreux, le prix baissent mais les marges sont elles aussi tirées vers le bas. Dans ces conditions, il devient plus difficile de tirer des profits suffisants sauf à écouler beaucoup d’unités des ces guitares à bas prix. Certaines entreprises sont donc contraintes de prendre une décision radicale, celle de supprimer leur gamme de guitares importées (comme disent nos amis américains).

C’est en tous les cas la direction que prend la marque St Blues qui avait depuis quelques années toute une gamme de guitares asiatiques à son catalogues en plus de ses modèles Made In USA. Le revirement est de taille puisque nous parlons ici de ne plus vendre que des guitares haut de gamme, fabriquées à petite échelle, de très haute qualité et fabriquées dans l’un des berceaux du rock, Memphis (Tennessee, pas Égypte).

Selon le communiqué de la marque, cette décision va permettre de restaurer des marges correctes, de créer des emplois sur le sol US et surtout de maitriser de A à Z la production afin de ne sortir que des guitares presque Custom Shop.

Mais au delà de ce cas (qui est peut être isolé), que va-t’il se passer si dans un avenir proche, ces guitares asiatiques sont plus suffisamment rémunératrices pour les compagnies qui les font produire. Le cas de St Blues s’applique aux guitares de moyenne gamme (disons en dessous de 1 000 $) qui sont souvent de très bons instruments. Si ce genre de production s’arrête, il ne restera plus que les segments du bas de gamme pour débutant et le haut de gamme. Bien sûr, on aura toujours la possibilité d’aller voir un luthier, mais les prix sans aller dans le très haut de gamme, sont presque toujours au dessus de cette barre fatidique des 1 000 euros. Si on veut autre chose que du Fender Mexique, de l’Epiphone ou de la PRS SE (ces marques avec leurs volumes auront toujours intérêts des marges suffisantes pour continuer à vendre sur ce segment) ce sera impossible.

Bref, cette news de la part de St Blues me laisse mi figue mi raisin. Pour la marque, c’est une bonne chose de se recentrer sur des instruments haut de gamme US, pour leur image de marque et pour leur profitabilité (ce qui me laisse à penser que les marges sur ces instruments sont très élevées puisqu’en produire moins rapporte plus …). Mais d’un autre côté, je commence à me demander si on n’arrive pas à la fin d’un cycle comme celui qui s’est produit lorsque le Japon est devenu trop cher pour produire des guitares de bonne qualité à bas prix. Les marques vont devoir retrouver des pays émergents moins chers mais avec le désavantage de ne pas avoir des masses d’expérience dans la manufacture de guitares de qualité. C’est peut être le consommateur qui va en pâtir au final.

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Il y a 4 modes inclus dans chaque guitare :

* Perfect Play: Joue parfaitement sur les 3 hits inclus
* Rhythm: Essaye de jouer en rythme
* Freestyle: Joue seul et crée tes propres morceaux
* Karaoke: Chante et joue sur les 3 morceaux inclus

Pour s’entendre, il y a un petit baffle intégré mais aussi une sortie au format mini jack.

La bonne idée marketing et business de Paperjamz c’est de ne pas blinder ses guitares avec une foultitude de chansons mais plutôt de créer des types de guitare qui vont comporter en leur sein quelques chansons qui correspondent à ce style. Assez mais pas trop. Et si ça vous plait et bien, il faudra acquérir une autre Paperjamz pour jammer sur les autres styles.

Le prix n’est pas dément (environ 30 euros pour une guitare), mais ce n’est pas non plus bon marché quand même. Il y a en plus possibilité d’avoir plusieurs sortes d’accessoires pour coller aux guitares (sangles, amplis et même batterie) et compléter sa panoplie.

Par contre, il va peut être falloir se dépêcher pour en jouer car Gibson vient tout juste de leur coller un procès aux fesses …

Via Pribek.

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Ocarina est un instrument de musique “fonctionnel” et aussi un des best seller de la plateforme. Il fonctionne sur le modèle d’une flute  dont l’écran tactile permet de moduler le son. des combinaisons de trous bouchés ou non produisent l’ensemble des notes de la gamme. Le joueur doit ensuite souffler dnas le micro de l’appareil pour moduler le son. En inclinant plus ou moins l’iPhone, vous activez un trémolo.

Ce qui est assez amusant c’est que des tablatures pour Ocarina se propagent maintenant sur Internet. Espérons que les sites qui les diffusent ne seront pas fermés comme l’a été OLGA :-X

Bon… j’ai eu beau chercher, je n’ai pas trouvé de grands virtuoses de l’Ocarina sur YouTube. peut-être l’instrument est-il trop limité pour laisser libre cours à une créativité totale. J’ai tout de même dégoté une vidéo qui m’a un peu fait marrer… je vous laisser apprécier mouarf !

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