Le choix de ces équipements conditionne l’efficacité des systèmes multiroom. L’exercice n’est pas toujours aisé. Voici l’essentiel des critères à considérer pour bien choisir votre dispositif musical multi-pièces !

Avantages d’un système multiroom

Le succès des systèmes multiroom n’est pas anodin. Avec eux, chaque utilisateur a la possibilité d’écouter le genre de musique qui l’intéresse de façon indépendante. Il lui permet en effet d’avoir une excellente qualité d’écoute et une transmission rapide.

L’évolutivité technologique des systèmes multiroom permettent d’ajouter au besoin des périphériques au système central, mais ils doivent cependant être de la même marque que l’existant.

Comment fonctionne un système multiroom ?

Les systèmes multiroom ont trois composantes que sont la source, la centrale et les stations. La source est le terminal d’où proviennent les morceaux musicaux. Elle peut être un téléphone portable, un ordinateur, un lecteur MP3 ou encore une tablette.

Les stations sont quant à elles des relais installés dans les différentes pièces et sont en général des enceintes connectées.

La centrale est l’élément principal d’un système multiroom. Elle permet en effet la gestion de toutes les autres composantes. C’est donc grâce à elle que vous pourrez choisir la chambre dans laquelle sera diffusé le signal musical envoyé de votre source. Elle permet enfin de régler le volume dans les différentes salles.

Comment choisir un système multiroom ?

Le choix d’un système multiroom repose sur plusieurs critères importants.

La centrale

Elle est l’élément de base de votre système et doit être compatible avec la majorité des terminaux cités plus haut. Vous devez également être attentif à l’application qui accompagne le système.

De plus, elle doit être simple d’utilisation, et posséder une interface utilisateur conviviale, ergonomique et interactive.

La centrale n’admet qu’un nombre limité de diffuseurs ; vous devez donc vous assurer que la capacité offerte par le dispositif choisi corresponde à votre besoin.

Pour une exploitation optimale, le système multiroom doit supporter en outre la majorité des plateformes de streaming pour offrir un répertoire musical plus large.

Le déploiement

L’installation d’un système multiroom doit être aisé. Il faut donc vérifier les différentes options offertes. Nous vous recommandons d’opter pour des systèmes utilisant les technologies sans fil comme le Wi-Fi.

Les enceintes

Les fabricants de systèmes multiroom en proposent plusieurs modèles avec des fonctionnalités diverses et variées. Elles vont du Hi-Fi au Home Cinéma en passant par les barres de sons. Le bon choix peut se faire sur https://www.enceinte-wifi.com ; il dépend essentiellement de votre besoin.

Il faut noter que la taille des pièces peut parfois conditionner la qualité du son produit par le multiroom. Il est donc impératif d’en tenir compte pour choisir la puissance de votre système.

Lorsque l’un des locaux que vous souhaitez sonoriser est exposé à l’humidité, pensez à choisir des équipements étanches.

Enfin, il existe des enceintes de système multiroom avec batteries qui offrent une certaine autonomie et peuvent donc être déplacées sans difficulté.

L’auteur propose dans cette petite application l’équivalent d’une longue leçon de jazz assez complète, ciblée pour les guitaristes intermédiaires. L’appli conjugue texte, voix, vidéo, tablature dans un ensemble bien ficelé.

L’auteur y aborde les grand accords du jazz, des études sur la cadence II-V-I, les substitutions, la pompe manouche, la bossa-nova et le blues jazzy. Un bon package qui a de quoi vous occuper pour quelques heures.

Le prix proposé chez Thomann est de 850 euros. Belle économie tout de même. Mais la différence de prix m’étonne, même si le coût de la vie aux Philippines pourrait l’expliquer, un vendeur de guitares doit être payé plus ou moins 150 euros par mois. Le cachet de Fender est bien apposé, le numéro de série semble valide pour un modèle de 2010, la boutique a pignon sur « rue »…

Alors à votre avis, le risque d’une contrefaçon est-il envisageable ? J’ai bien vérifié sur le site de Fender, mais je n’ai pas trouvé de moyen de contrôler la validité du numéro de série ni si la boutique est référencée comme distributeur officiel.

Et pour rappel, on avait parlé de Kek ici aussi, avec une autre planche.

Et pour la forme, une blaguoune top classe.

A quoi reconnait-on le slip de Dark Vador ?
A son côté obscur.

Je viens juste de réserver des places pour la soirée Blues du 1er juillet qui cette année a de faux airs de Crossroads Festival avec des habitués tels que le Dereck Trucks Band et Susan Tedeschi, Robert Randolph and The Family Band et les Moutain Men… tout ça pour 35 euros dans le cadre somptueux du théatre antique.

On croisera cette année bien d’autres gros morceaux :
– George Benson
–  Tom Jones
– Mike Stern
– Chick Corea
– Sonny Rollins
– John Scofield
– Jamie Cullum
– etc…

Si vous êtes dans le coin le soir du 1er juillet, contactez moi, le Blog Qui Gratte offre la cervoise !

La technique est originale, expliquée pas à pas et bien illustrée, du Guitar School Garden quoi 😉

Mais commençons par le commencement. Les 2 Guillaumes du Blog Qui Gratte étaient invités gracieusement par la marque Line6 à ce MusikMesse 2011. L’occasion de les remercier encore une fois et sans flagornerie pour une organisation impeccable et une disponibilité de tous les instants.

Départ de Paris à 5:00 du mat, born to be wild, heavy riders, pedal to the metal. Direction Francfort, Allemagne schnell !
Les allemands font bien les choses, on croise Ramstein en route, à un « m » près c’est la bonne direction pour le salon de la musique, schön !

On roule à 350 Km/h dans notre deuche, c’est à peine si on a le temps de photographier le panneau.

On arrive à Francfort pile à l’heure. C’est joli. Un mélange de New-York pour les gratte-ciels et d’Europe occidentale pour les espaces publiques verts et bien entretenus. Un peu tranquilou quand même, on est pas à Copacabana, Francfort c’ets la première place boursière d’Europe.

Les Exposants du Messe sont répartis dans plusieurs halls de 2 ou 3 étages. La guitare à elle seule représente 1 hall et demi (voire même plus) car la partie acoustique est séparée de la partie électrique.

Ci-dessous le hall 4, celui des guitares et basses électriques. Juste en face sous la tente, la salle de concert avec 3 scènes et what mille décibels.

Yamaha a lui seul occupe un hall entier. Un bien bel espace mais pas le plus réussi… faute de place. Trop d’instruments en tout genre sérrés les uns à côté des autres tant la marque est présente dans plusieurs corps d’instruments et avait des nouveautés à présenter : nouvelle batterie DT Xplorer, nouvelles guitares Pacifica, piano etc… Du coup difficile d’essayer quoi que ce soit car chaque instrument n’était pas facilement disponible.

Le MusikMesse ce sont aussi pas mal de concerts bien entendu. J’ai pu assister à une rapide show de Andy Timmons pour Ibanez et Orianthi pour PRS.

Sous le regard bienveillant de Paul Smith…

Le MusikMesse c’est aussi l’occasion de rencontrer des blogueurs de talent, par exemple ci-dessous pour une pause bien mérité sur le stand Line 6 et de façon non-exhaustive : Jérôme de Jeuxdecordes.fr en plein shred, Semi de Muzicosphère en pleine paparazite et Guillaume du BQG en plein effort.

Line6 avait organisé une vraie « Blogference » où de nombreux blogueurs guitare et animateurs de forums d’Europe (France, Allemagne, Pays-Bas, Angleterre) se sont rencontré pour parler chiffon. Une petite photo de famille (cliquez pour faire zoomette et merci à Jérôme de Jeuxdecordes.fr pour le montage)

Tous ce beau monde a pu s’entretenir avec de hauts responsables de Line6 pendant quelques heures, globalement des questions très pointues sur la stratégie de la marque, le nomage des produits, ceux à venir, la philosophie de la marque etc…

Ci-dessous Steve DeFuria, Vice Président chargé de la Stratégie nous expliquant le positionnement de la marque et ses origines.

Voilà pour ce petit point global sur un fameux week-end. Si vous le souhaitez, vous pouvez retrouver plus de photos sur le Flickr ici.

]]> http://www.leblogquigratte.fr/2011/04/14/spotify-reduit-son-offre-gratuite-a-10-heures-par-mois-et-5-ecoutes/ Thu, 14 Apr 2011 11:52:16 +0000 http://www.leblogquigratte.fr/?p=2624 Une nouvelle vient de tomber : Spotify va désormais limiter son offre gratuite à 10 heures par mois et 5 écoutes par morceau.
Est-ce une bonne ou une mauvaise nouvelle ? Cela dépend du point de vue.

Spotify a construit sa notoriété sur un service de bonne qualité. Aujourd’hui le nombre d’utilisateurs gratuits est conséquent. En changeant de modèle économique Spotify reconnait implicitement ce que de nombreuses critiques signalaient depuis un moment : les artistes ne gagnent QUE DALLE avec ce système. Désormais, des millions de clients gratuits vont quitter la navire ok… mais ils seront sans doutes quelques centaines de milliers aussi à opter pour l’offre payante un peu plus rémunératrice pour les artistes on l’espère.

Sur le fond cependant, le geste de Spotify est compréhensible. Sur la forme, il est maladroit.  Prendre en otage des clients fidèles avec 5 écoutes par mois est-ce sérieux ? C’est du Pascal Nègre dans le texte… Résultat : une colère bien légitime visible dans les commentaires sur le blog de Spotify.

A titre personnel, je fais mes valises pour Deezer ou tout simplement pour iTunes car cette limite de 5 écoutes est mal calibrée. Qui a envie de recevoir un pop-up à chaque fois qu’il a le malheur d’écouter un titre pour la 6ème fois, quelle frustration. et quelle dégradation de l’expérience utilisateur.. où est le plaisir ! J’aurais vraiment préféré une limite de 5 heures d’écoutes par mois mais aucune limite sur le nombre d’écoute d’un morceau unique ! Bref, j’ai el sentiment qu’on massacre sur l’autel des Majors une idée géniale.

L’argument de base qui consiste à dire que si on rechigne à payer 10 euros par mois (soit le prix d’un seul CD) pour de la musique en illimité c’est qu’on est un pleurnichard et un pirate en puissance. C’ets un argument valable pour de gros « consommateurs » de musique qui ont tout à y gagner effectivement, mais il est mauvais pour les « consommateurs » de musique occasionnels. Ceux qui achètent moins de 1 CD par mois car ils écoutent moins de 10 morceaux nouveaux par mois n’ont pas intérêt à payer pour spotify. Or ils sont bien plus nombreux ! Preuve en est le succès du téléchargement sur mobile à des prix pourtant exorbitants.

Dans mon cas un CD par mois est amplement suffisant. Il m’a fallu 3 mois pour décortiquer mon dernier Thelonious Monk ou mon dernier Dream Theater alors de l’illimité mensuel, quel intérêt pffff. Encore une fois, l’offre de Spotify est simplement mal calibrée. De plus, allez trouver les Red Hot ou Metallica sur Spotify…  sans parler des milliers d’artistes moins connus qui n’y sont pas.

j’attends avec impatience vos commentaires et idées neuves pour en discuter.

Pour télécharger l’application rendez-vous ici : guitar pro gratuit

Le portage de l’appli sur les iDevices est une franche réussite et l’équipe de développement fait des mises à jours régulières pour l’améliorer. Et puis, selon des sources bien informées une prochaine version de Guitar Pro iPad/ iPhone permettra l’édition de tablatures. Alors que demande le peuple ?

[Merci à Michel de m’avoir alerté]