La stéréo a été une ouverture superbe pour donner des possibilités de panoramique droite gauche. Elle nécessitait de nouvelles compétences dès la phase studio.

Le drame des eighties avec l’arrivée du CD , c’est que des gougnafiés ont “stéréophonisés” n’importe comment des enregistrements mono en séparant des instru au pti bonheur la chance un peu à gauche et un peu à droite… ce qui donne les sensations entendues sur le Hendrix…. C’est la loi du fric, hélas (idem pour les Beatles sortis dans les années 80s).

pour mémoire, le premier vrai stéréo des Beatles, c’est plutôt le double Blanc.

Bref c’est un métier !

Si on mixait trop au centre, il n’y avait au final plus de stéréo du tout. C’est pour cela qu’il fallait marquer la stéréo

Par rapport aux productions de ces 20 dernières années (je parle de depuis la fin des années 80 à aujourd’hui) où les guitares ne sont pannées qu’à 20% à peu près, juste pour donner plus de profondeur.

En revanche, j’entends de plus en plus des pistes de batterie en “3D”. C’est à dire le charley, la crash et la caisse claire à gauche, les toms et la grosse caisse au milieu, le tom basse et la ride à droite..
J’ai trouvé ça très efficace la première fois que je l’ai entendu, et ça ne m’a pas déplu du tout.

Toujours est-il qu’un bon mixage (et à fortiori un bon panning des pistes) est primordial dans un album, ne serait-ce que pour la qualité et le confort d’écoute.
Le meilleur exemple d’album désagréable à écouter est à mon sens My Bloody Underground du Brian Jonestown Massacre. Une bouille sonore perpétuelle, un mixage plus que douteux..

En revanche, un album que je trouve très bien mixé reste Bleach de Nirvana. J’ai jamais encore trouvé de son de batterie qui m’a plus accroché !

Bonne remarque, il est vrai que l’évolution du mixage est assez marquée sur les décennies. Malgré tout je ne pense que ce soit dû aux nombres de pistes limitées ou autres soucis d’ordre technique, mais plutôt au fait qu’à l’époque de Jimi Hendrix par exemple, la stéréo était un moyen de faire partager l’ambiance du morceau, c’était le truc à la mode et l’on ne s’en privait pas. De nos jours si on écoute un morceau de rock avec des guitares, on remarquera que même s’il n’y a qu’un seul guitariste, tu entendras très souvent 2 guitares (l’une à gauche, l’une à droite) les 2 jouant souvent la même chose. En effet en studio les guitaristes font souvent ce que l’on appelle des RE-RE, afin de profiter de l’effet stéréo et donner une sensation de son plus spatial (pas dans le sens spationaute et tout mais bien dans le sens de “s’étend dans l’espace”).

Peut-être aussi une évolution est apparue suite à l’arrivée de différentes sources sonores, comme par exemple les téléphones portables (ceux qui pètent bien les c….. dans les transports en commun).

À cogiter.